Berita Musik di Jepang Saat Ini – Batucaxe

Batucaxe.org Situs Kumpulan Berita Musik di Jepang Saat Ini

Day: February 26, 2021

Menikmati Alat Musik dan Instrumen Tradisional Jepang!

Menikmati Alat Musik dan Instrumen Tradisional Jepang! – Ketika berbicara tentang musik tradisional Jepang, kita semua dapat menyulap suara, partitur, atau bahkan sandiwara tertentu. Namun, jarang sekali untuk dapat memahami sepenuhnya variasi genre, gaya, dan bentuk eksekusi yang membentuk musik tradisional Jepang. Di sini kita akan membahas lebih dalam – menjelaskan beberapa konteks dan instrumentasi di balik musik Jepang, dan diakhiri dengan memperkenalkan di mana Anda dapat menikmati konser selama Anda tinggal di Tokyo!

Menikmati Alat Musik dan Instrumen Tradisional Jepang!

Sejarah & Genre Singkat

Salah satu kendala pertama yang dihadapi adalah banyaknya subgenre yang tercakup dalam istilah “musik Jepang”, serta ratusan instrumen yang kurang lebih umum digunakan untuk memainkannya. Namun, bagi penggemar budaya Jepang, memahami asal mula musik negara, dan berbagai pertunjukan, serta mengikuti evolusinya ke zaman modern, bisa menjadi tugas yang menarik dan bermanfaat (meskipun menuntut). Nah, hari ini kami hadir untuk menyederhanakan tugas ini. Bahkan mereka yang mungkin tidak tertarik dengan Jepang secara umum sering kali dapat mengasosiasikan musik Jepang dengan negara asalnya. Instrumen yang digunakan seringkali spesifik per negara. Bunyi tersebut menghasilkan mantra “Asia” dan terutama “Negeri Matahari Terbit”. Salah satu alasan utama, meski sering diabaikan. poker asia

Ada baiknya di sini untuk mengambil sedikit jalan memutar sejarah musik. Sistem tujuh nada modern pertama kali dikembangkan di Italia oleh biksu Guido d’Arezzo pada abad ke-11 Masehi. Notasi musik semacam ini kemudian menyebar ke seluruh dunia menjadi standar. Jelas, permainan musik mendahului skala musik tujuh nada ribuan tahun, dan musik Jepang tidak terkecuali. Sedangkan musik tradisionaldi Jepang memang menggunakan tangga nada yang tersebar luas ini, ia sering menggunakan tangga nada lain, seperti tangga nada pentatonik (lima nada) (sangat umum sejak Periode Heian (794-1185CE)). Tangga nada lain yang tidak biasa adalah tangga nada dodekaphonic (dua belas nada), atau variasi tangga nada heptatonik (tujuh nada). Selain instrumen dan gaya yang digunakan seniman, tangga nada ini menciptakan suara yang unik, khas, dan seringkali eksotis.

Jadi kita sekarang memiliki dasar-dasarnya, tetapi bagaimana kita mendefinisikan apa itu musik tradisional Jepang?

Secara historis, dalam budaya Jepang, hampir tidak ada acara yang tidak diiringi oleh musik, dan genre, serta instrumen yang digunakan, berbeda-beda tergantung pada acara itu sendiri, akarnya, dan bahkan wilayah tempat acara itu berasal. Variasi tersebut sebagian besar berasal dari fakta bahwa musik Jepang diambil dari kehidupan nyata dan dari alam. Ini sebenarnya adalah praktik yang sangat umum di Jepang di mana alam memainkan peran yang menentukan dalam arsitektur, komposisi taman, dan bahkan penyajian makanan. Terlepas dari banyaknya pilihan di luar sana, kami dapat membagi musik tradisional Jepang dalam tiga kategori utama: Gagaku (musik istana), teater, dan instrumental.

1. Gagaku

Gagaku adalah salah satu bentuk musik klasik Jepang. Ini memiliki warisan yang kaya, dan kepentingan historisnya berlanjut hingga hari ini. Gagaku adalah orkestra tertua yang masih hidup di dunia. Musik ini diimpor ke Jepang dari Cina, tetapi segera memisahkan diri dari musik Cina dalam gaya dan keadaan di mana ia digunakan. Di Cina itu kebanyakan digunakan untuk menghibur, dan menemani jamuan makan. Versi Jepang dengan cepat menjadi musik untuk elit. Gagaku ditampilkan secara eksklusif oleh musisi yang tergabung dalam guild yang berbasis di Kyoto, Nara, dan Osaka.

Hak dan hak istimewa untuk bermain di orkestra diturunkan dari ayah ke anak, dan musik ini, untuk waktu yang sangat lama, dipertunjukkan secara eksklusif di Istana Kekaisaran Kyoto. Munculnya KamakuraKeshogunan (1185-1333CE), dan pendirian kelas penguasa militernya, mengubah banyak hal. Gagaku menjadi musik untuk bangsawan, dan itu kehilangan kilau dan popularitasnya. Meskipun tidak pernah menghilang, ia mendapatkan kembali bagian dari relevansinya yang lama hanya selama Restorasi Meiji, dimulai pada tahun 1868. Saat itulah keturunan dari tiga guild tersebut membentuk Departemen Musik Istana Kekaisaran Tokyo.

Sejak awal berdirinya, alat musik yang digunakan di Gagaku adalah alat musik tiup, perkusi, dan senar. Komposisi 16 hingga 30 musisi saat ini telah dibentuk pada abad ke-19 dan menyajikan banyak dari apa yang mungkin merupakan instrumen khas Jepang yang paling dikenal.

Gagaku woodwind section

Fue Fue

adalah kategori seruling non buluh yang terbuat dari bambu. Fue memiliki banyak variasi, tetapi yang paling populer adalah shinobue (gambar di atas), yang sering ditemukan di festival Jepang, dan shakuhachi, yang cenderung memiliki lebih sedikit kunci.

Hichiriki

The hichiriki adalah seruling buluh ganda. Ini menghadirkan dua buluh, yang menghasilkan suara khas instrumen dengan bergetar di corong hichiriki. Ini adalah instrumen yang paling banyak digunakan di hampir semua bentuk Gagaku, dan juga instrumen pilihan komposer Jepang Hideki Kogi.

Bagian perkusi Gagaku

Taiko Taiko

mungkin adalah drum Jepang yang paling dikenal, atau bahkan alat musik. Asal-usulnya tidak jelas, meskipun mungkin dipengaruhi oleh perkusi Cina dan Korea. Tergantung pada tujuannya, pembuatan drum ini bervariasi, dan dibutuhkan waktu hingga beberapa tahun untuk menyelesaikan satu bagian.

Kakko Kakko

adalah drum yang lebih kecil, biasanya berkepala dua. Ini berbeda dengan taiko terutama dalam cara pembuatannya. Kulit pertama-tama diregangkan di atas lingkaran logam dan kemudian ditempelkan ke tubuh. Kakko biasanya dimainkan dengan cara meletakkannya pada sisinya.

Chappa

Milik kelas alat musik perkusi tangan kecil yang dikenal sebagai narimono, chappa adalah simbal tangan kecil dan hadir dalam berbagai gaya musik, dari ritual Buddha hingga musik kabuki.

Bagian senar Gagaku

Biwa

Biwa adalah kecapi berleher pendek yang kebanyakan digunakan untuk mengiringi cerita naratif. Yang digunakan secara eksklusif di Gagaku lebih besar dari mitranya. Ini menyajikan empat senar dan empat fret. Ini dimainkan dari posisi duduk dan diambil dengan plektrum yang keras, kecil, dan bulat. Instrumen ini hampir menghilang selama restorasi Meiji, tetapi memiliki kebangkitan yang kuat setelah berakhirnya PD II.

Koto

Koto adalah instrumen kayu 13 senar yang terdiri dari 13 jembatan yang bisa dilepas. Itu juga bisa muncul dalam variasi 17 senar. Suara dihasilkan dengan memetik senar dengan tiga jari, dan tinggi nada senar dapat diubah dengan menyesuaikan panjang jembatan.

Di Gagaku, pilihan instrumen dan komposisi orkestra berbeda-beda tergantung pada kesempatannya. Gagaku adalah musik tradisional untuk upacara keagamaan dan puisi rakyat, tetapi juga memperluas pengaruhnya dengan memasukkan Bugaku, tarian tradisional yang dipertunjukkan untuk elit terpilih (khususnya keluarga kekaisaran) sejak abad ke-9 Masehi.

2. Musik Teater

Mendekati studi tentang musik teater di Jepang terkadang dapat membuat Anda kewalahan. Ini terutama karena sulit untuk mendefinisikan apa itu musik teatrikal dan bagaimana penggunaannya. Jenis pertunjukan apa yang termasuk dalam kategori ini? Kebingungan ini dapat dimaklumi karena memang benar bahwa pada dasarnya musik apa pun yang mengiringi pertunjukan teater dapat disebut musik teater, tetapi ada banyak perbedaan yang perlu dipertimbangkan, dan secara konvensional ketika kita mengacu pada musik teater Jepang yang kita bicarakan, sebagian besar, tentang Noh atau Kabuki, yang mencakup banyak gaya berbeda.

Noh

Asal-usul Noh dapat ditelusuri kembali ke abad ke-8 ketika itu mencakup berbagai jenis pertunjukan mulai dari akting, pertunjukan akrobatik, hingga musik, dan teater. Noh mengambil bentuk yang dikenal dan sangat dihormati hingga hari ini, di abad ke-14. Noh berasal dari Tiongkok dan kemudian diadopsi oleh seniman Jepang, menjadi suatu bentuk seni yang dipopulerkan oleh beberapa keluarga yang mengkhususkan diri pada pertunjukan teater dan musik. Teori menarik lainnya yang dikemukakan oleh Shinhachiro Matsumoto menunjukkan bahwa Noh banyak dipekerjakan oleh mantan orang buangan untuk mendapatkan kembali statusnya dengan kelas penguasa.

Noh adalah seni teater besar tertua yang masih dipertunjukkan hingga saat ini di Jepang. Ini menggambarkan kehidupan dan masyarakat yang hidup antara abad ke-12 dan ke-16. Sebuah tradisional Noh acara meliputi lima Nho memainkan, dipisahkan oleh jeda komedi disebut Kyougen.

Dianggap sebagai pertunjukan yang sangat kompleks, Noh memanfaatkan topeng, tata rias, kostum, akting, dan musik yang dibawakan oleh seniman yang sangat terampil, berkontribusi pada penghargaan tinggi yang dipegang hingga hari ini. Pertunjukan Noh diiringi oleh musisi bernama Hayashi. Menjadi Noh salah satu bentuk chanting drama ini sering dibandingkan dengan opera barat, yang seringkali mendekati tema yang mirip (walaupun dalam setting western), meskipun sangat berbeda gayanya.

Ansambel hayashi biasanya terdiri dari empat musisi yang memainkan tiga perkusi berbeda dan satu seruling.

Instrumen Noh

Perkusi

Shime-daiko

Drum ini dimainkan dengan tongkat (mirip dengan drum taiko) dan digantung di atas dudukan. Tubuhnya pendek dan lebar dan kulit yang sama dioleskan di bagian atas dan bawah instrumen, lalu diikat. Pendekatan ini, bersama dengan lingkaran logam tempat kulit dirangkai, menciptakan suara khas shime-daiko.

Ootsuzumi

Drum berbentuk jam pasir ini mungkin merupakan perkusi yang paling rumit untuk dirawat, di antara yang tradisional Jepang. Tidak seperti banyak jenis perkusi lainnya, yang dianggap lembab sampai tingkat tertentu, Ootsuzumi harus selalu kering. Kulit kuda digunakan untuk membuat kepala drum, dan untuk menjaganya tetap kering, sering disimpan oleh hibachi (tungku). Ini dimainkan dengan tangan kosong dan terkenal karena menyakitkan untuk dikuasai, membutuhkan musisi untuk mengembangkan kapalan yang sangat tebal.

Tsuzumi

Ini adalah versi ootsuzumi yang lebih kecil. Ini menyajikan bentuk yang sama, dan, tidak seperti padanannya yang lebih besar, ini dirancang untuk memungkinkan musisi mengubah suara dan nada yang dihasilkannya dengan mengencangkan atau melonggarkan kulit saat bermain. Tsuzumi juga biasa digunakan di Kabuki, serta musik rakyat Jepang.

Nohkan adalah sejenis suling melintang. Seperti tsuzumi, ini juga sering digunakan di teater Kabuki. Dibuat dengan potongan bambu asap untuk menjaga keutuhannya, dan cangkang keras dari bahan ditempatkan menghadap inti seruling untuk meningkatkan akustik. Tidak seperti banyak instrumen serupa lainnya, nohkan menghasilkan suara nada tinggi yang khas.

3. Teater Kabuki

Sangat populer dan dikenal di seluruh dunia, Kabuki mungkin adalah bentuk teater Jepang yang paling terkenal. Kabuki adalah “Warisan Budaya Takbenda UNESCO”, namun perjalanannya untuk mencapai titik ini telah mengalami banyak perjuangan dan perubahan.

Kabuki saat ini diketahui, untuk sebagian besar, jenis teater yang semuanya laki-laki, tetapi pada awalnya justru sebaliknya. Kabuki pertama kali muncul pada 1603 ketika Izumo no Okuni mulai menampilkan drama tari gaya baru di Kyoto.

Pertunjukan semacam ini menjadi sangat populer sampai ke pengadilan kekaisaran. Aktornya semuanya perempuan. Kabuki, bagaimanapun, tidak dimaksudkan secara eksklusif untuk khalayak elit dan sering dinikmati oleh orang-orang dari semua kelas. Karena alasan ini, Keshogunan tidak pernah sepenuhnya menerimanya, melihat percampuran kelas ini tidak wajar. Wanita dilarang tampil dan begitulah kabuki yang semuanya laki-laki lahir. Dua abad berikutnya, hingga pertengahan 1800-an adalah era keemasan Kabuki. Setelah menghilang beberapa saat, dan muncul kembali selama Restorasi Meiji, Kabuki menjadi apa yang kita kenal sekarang.

Di Kabuki, tata rias, kostum, desain panggung, serta tarian dan akting, memainkan peran yang sangat penting dalam perwujudan sebuah lakon, begitu juga dengan nyanyian dan musik.

Awalnya teater Kabuki menggunakan jenis hayashi yang sama dengan yang dilakukan di teater Noh. Dalam waktu Kabuki dikembangkan gaya musik yang berbeda dan memperkenalkan instrumen yang berbeda, terutama shamisen.

Shamisen adalah instrumen tiga senar yang dimainkan menggunakan plektrum besar yang disebut bachi. Ada berbagai jenis shamisen. Yang biasanya digunakan dalam pertunjukan kabuki memiliki leher tipis untuk memfasilitasi keahlian yang dibutuhkan untuk genre itu. Jembatan (atau leher) shamisen biasanya merupakan komposit dan dapat dibongkar menjadi tiga hingga lima bagian. Mirip dengan banjo atau gitar, bunyinya keluar dari tubuh yang beresonansi. Senar secara tradisional terbuat dari sutra, tetapi sekarang nilon lebih umum digunakan.

Banyak hal yang harus diperhatikan, tetapi tentang musik instrumental? Saat berbicara tentang musik tradisional Jepangkami mengacu pada segala jenis pertunjukan musik yang tidak dirancang untuk mengiringi pertunjukan lain, seperti akting, menari, atau menyanyi. Secara historis, pemain yang memainkan musik tradisional sendiri, akan menggunakan instrumen dan gaya yang sama dengan yang bisa dinikmati penonton dalam lakon kabuki dan pertunjukan Gagaku.

Meskipun tidak mudah dibingkai dalam genre tertentu, atau sebagai bagian dari peristiwa penting, musik instrumental berkontribusi dalam penyebaran tradisi itu sendiri, menjadikan musik Jepang menjadi seni tersendiri, bukan dilihat sebagai komponen pertunjukan yang lebih besar.

Musik tradisional Jepang memiliki warisan yang panjang dan masih ada dan relevan dalam representasi modern tidak hanya dari bentuk aslinya, tetapi juga sebagai adaptasi terhadap musik modern (lihat di bawah). Jepang terkenal karena tetap melekat pada tradisinya sambil terus melakukan modernisasi.

Budaya tersebut dapat dilihat dalam berbagai festival dan upacara yang berkaitan dengan agama, sejarah, dan praktik tradisional, tetapi juga dalam acara yang lebih biasa seperti pernikahan, pemakaman, perayaan kedewasaan, dan banyak lagi. Semangat menjaga hubungan dengan masa lalu juga sangat hidup dalam musik, menciptakan suara dan komposisi yang bagaimanapun modern, memunculkan pola melodi yang sangat khas, memungkinkan tradisi tetap hidup, dan modernisasi berjalan dengan sendirinya.

Menikmati konser musik tradisional Jepang selama Anda tinggal di Tokyo

Sementara pemandangan dan cita rasa Tokyo dan sekitarnya sering kali melebihi apa yang ingin dilihat pengunjung selama mereka tinggal di Jepang, kesempatan untuk melihat pertunjukan budaya tradisional berada di belakang – noh, kabuki, atau bahkan konser.

Dibentuk pada tahun 2008, Aun J Classic Orchestra adalah grup yang terdiri dari delapan musisi Jepang yang sangat berbakat yang ahli dalam instrumen tradisional.

Grup ini telah mendapatkan popularitas yang lumayan di luar negeri, baru-baru ini diundang untuk bermain di Rusia pada jamuan makan yang dihadiri oleh Presiden Rusia Putin, Perdana Menteri Jepang Abe, dan Perdana Menteri Prancis Macron. Mereka saat ini berkolaborasi dengan 12 musisi tradisional terampil lainnya untuk menciptakan “Team J.” Dengan grup ini mereka telah menghasilkan rangkaian yang luar biasakonser.

Awalnya diadakan di Hands Expo Café di Ginza, konser mini berdurasi 45 menit ini menampilkan berbagai karya menawan, termasuk musik orisinal, lagu tradisional, dan bahkan adaptasi lagu Barat ke instrumentasi Jepang. Live Japan bertemu dengan dua artis inti serial ini, saudara kembar Ryohei dan Kohei Inoue, yang menikmati berbagi jiwa musik Jepang dengan penonton baik di Jepang maupun di luar negeri. Kami belajar lebih banyak tentang hubungan mereka dengan musik tradisional, alat musiknya, dan apa yang mereka harapkan untuk ditawarkan kepada dunia melalui musik.

Meskipun sekarang musisi yang sangat berbakat, saudara-saudara ini berasal dari keluarga yang relatif rendah hati dan lebih tertarik pada musik rock dan pop daripada musik lainnya. Sampai usia 18 tahun, mereka berkesempatan bertemu dengan drum taiko dan shamisen. “Saya pikir, ‘wow, instrumen ini sangat keren. Dan suara yang mereka buat sangat berbeda. Sungguh momen yang luar biasa [bertemu instrumen-instrumen ini] yang tidak pernah kami ketahui sebelumnya.

Kami memutuskan saat itu juga bahwa kami akan belajar cara memainkannya,” kenang Kohei. “Jadi alat musik yang kami mainkan adalah shamisen [alat musik bersenar 3], taiko [drum], dan fue [seruling bambu]. Dengan menggunakan ketiga instrumen ini, kami memikirkan jenis gending yang bisa kami mainkan. Kami hanya bisa memainkan shamisen, tapi kami pikir berbagai instrumentasi jauh lebih menarik saat melakukan pertunjukan live.”

Instrumentasi memang pengaturan yang sempurna. Tapi gaya mereka bukanlah jenis musik yang Anda pikirkan untuk film samurai dan lebih ke jenis musik swing yang Anda inginkan. Sangat menarik. Saat telinga orang asing mendengarkan dentingan tenggorokan hangat dari shamisen yang diiringi dengan hentakan dada dari taiko, ada sesuatu yang begitu akrab dan menyenangkan tentang suara itu sehingga langsung menyunggingkan senyum di wajah Anda saat Anda mengetuk kaki.

Ketika ditanya apakah ini yang dia harapkan akan dibawa pulang oleh orang-orang, Kohei tersenyum. “Saya berharap orang-orang akan tertarik dengan suara yang dihasilkan alat musik Jepang ini.” Ryohei setuju. “Saya harap orang-orang akan lebih menikmati Jepang.” Terlepas dari apakah Anda mengunjungi Tokyo, Kyoto, atau kawasan budaya menawan lainnya di Jepang, musik menambahkan konteks dan dimensi tambahan untuk dinikmati para wisatawan.

Melihat ke sekeliling kafe / ruang konser yang canggih, kami melihat bahwa semua penonton memusatkan perhatian pada panggung. Sebuah permata di lingkungan sisi timur Tokyo yang mewah di Ginza, Hands Expo Café dapat menampung sekitar 60 orang dan merupakan tempat yang tepat untuk Anda mampir untuk cappuccino yang menenangkan di siang hari dan percikan sesuatu yang bergelembung saat bulan terbit.

Saat kami berkunjung, mereka menawarkan berbagai macam teh organik panas dan dingin (¥ 700 ~), kopi (¥ 600 ~), smoothie (¥ 800 ~), dan minuman jus bersoda, tetapi juga pilihan padat wiski Jepang, rum kerajinan, kerajinan gin (mulai dari ¥ 500 per gelas) dan banyak lagi.

Untuk menggoda gigi manis Anda, mereka menawarkan berbagai es serut yang menyegarkan dengan topping seperti Kumamoto Purple Potato (¥ 900), Tokaichi Azuki dan Uji Matcha (¥ 900), dan bahkan lemon organik tanpa lilin (¥ 900).

Ditambah pancake premium mereka, seperti yang populer yang disiram dengan sirup yang terbuat dari stroberi Tochigi segar dengan krim kocok (¥ 1300), sangat dekaden. Sebagai kafe yang didedikasikan untuk memamerkan beberapa produk budaya unik Jepang, sangat menyenangkan untuk menikmati makanan manis sambil mengetuk kaki Anda.

Kembali ke musik. Ketika ditanya apa yang mereka harap dapat dibawa pulang oleh pengunjung asing dari pengalaman tersebut, Ryohei tersenyum lebar saat dia memberikan jawabannya, dengan sederhana, “Saya harap orang-orang akan menikmati Jepang dengan lebih baik.” Ia mencatat bahwa wisatawan datang untuk mengunjungi tidak hanya Tokyo, tetapi berbagai daerah, dan musik memberikan dimensi tambahan untuk dinikmati wisatawan. “Merasakan pesona dan kegembiraan Jepang [melalui musik] – Saya harap orang-orang akan membawanya pulang bersama mereka.”

Menikmati Alat Musik dan Instrumen Tradisional Jepang!

Sederhananya, si kembar Inoue senang membuat musik dan berharap orang lain akan senang mendengarkannya. “[Menemukan tempat untuk mendengarkan] musik tradisional Jepang agak sulit,” lanjut Kohei. Untuk menarik pesona musik tradisional Jepang kepada orang lain, mereka memutuskan untuk membantu membentuk rangkaian konser. Kami tahu Anda juga akan menyukainya!

Industri Musik Jepang Bangkit Kembali di ‘Era Penemuan’ Baru

Industri Musik Jepang Bangkit Kembali di ‘Era Penemuan’ Baru – Pada malam yang dingin bulan lalu, puluhan ribu orang berkumpul di Saitama Super Arena dekat Tokyo, salah satu tempat musik live terbesar di Jepang. Orang-orang dari segala usia sangat senang menyaksikan legenda rock beraksi: U2 Irlandia.

Industri Musik Jepang Bangkit Kembali di 'Era Penemuan' Baru

Band ini tengah menggelar tur dunia di Seoul, Manila, Mumbai dan kota-kota besar lainnya di kawasan Asia-Pasifik. Bagi penggemar U2 Jepang, kunjungan itu istimewa, karena ini adalah pertama kalinya mereka tampil di negara itu dalam 13 tahun.

Di antara kerumunan itu ada Yuki Hayashi yang berusia 32 tahun, yang menonton setidaknya 10 pertunjukan live setahun. poker99

“Saya merasa senang berada di tempat yang sama dengan artis favorit saya,” tambahnya, seraya mengatakan bahwa dia sudah memesan tiket untuk konser lain dalam beberapa bulan mendatang.

Hayashi tidak sendiri. Meskipun penjualan CD anjlok, industri musik Jepang mengubah pengalaman musik live menjadi pilar utama pertumbuhan baru.

Menurut organisasi All Japan Concert and Live Entertainment Promoters Conference (ACPC), total kehadiran penonton untuk semua konser mencapai 48 juta pada 2018, naik 25% dari 2013, dan menghasilkan penjualan 345 miliar yen ($ 3,15 miliar), peningkatan 49%. dari lima tahun sebelumnya. Jumlah pertunjukan juga meningkat 43% selama periode waktu yang sama.

Hiromichi Hayashi, CEO Hayashi International Promotion, promotor konser terkemuka Jepang, mengatakan bahwa konser dan merchandise menjadi semakin penting sebagai aliran pendapatan bagi artis. “Banyak artis tahu bahwa bisnis pertunjukan tidak selamanya. Ketika Anda tidak bisa menghasilkan uang dari CD, Anda harus menjual tiket dan merchandise untuk langsung mendapatkan uang,” kata Hayashi.

Harga tiket untuk pertunjukan langsung juga meningkat. Menurut data ACPC, harga tiket rata-rata adalah 4.771 yen pada tahun 2008. Naik menjadi 7.092 yen pada tahun 2018 – naik 49% dalam satu dekade.

“Ini hanya masalah penawaran dan permintaan,” kata John Boyle, Presiden Live Nation Jepang, anak perusahaan Jepang dari promotor konser Amerika Live Nation, yang menggelar konser U2 di Saitama. “Setiap tempat penuh setiap malam.”

Yakin bahwa ada lebih banyak ruang untuk pasar musik live Jepang untuk tumbuh, Boyle mengatakan masalah sebenarnya yang dihadapi promotor tur di Jepang adalah kekurangan tempat.

“Kami akan melihat pertumbuhan signifikan setelah Olimpiade 2020,” kata Boyle. Live Nation Japan merupakan bagian dari konsorsium pengelola arena Ariake yang baru dibangun, yang akan menjadi venue bola voli untuk Olimpiade Tokyo 2020 dan kemudian diubah menjadi tempat hiburan nantinya. “Dalam lima tahun pasar bisa tumbuh lagi 25%,” ujarnya.

Selain kesuksesan dalam bisnis konser, ada tanda-tanda lain bahwa pasar musik Jepang – terbesar kedua di dunia – tumbuh kembali setelah bertahun-tahun mengalami kontraksi. Menurut Asosiasi Industri Rekaman Jepang, pasar musik dalam negeri berkembang untuk pertama kalinya dalam tiga tahun menjadi 304,8 miliar yen pada 2018, naik 5% dari tahun sebelumnya.

Penggerak pertumbuhan yang penting adalah streaming. Penjualan dari streaming, termasuk langganan dan pendapatan iklan, mencapai 34,9 miliar yen pada 2018, naik 33% dari 2017, sebagian besar didorong oleh peluncuran layanan Spotify Jepang yang berbasis di Swedia pada 2016.

“Awalnya, streaming dianggap sebagai kompetisi untuk penjualan CD,” kata Noriko Ashizawa, kepala konten di Spotify Jepang. Secara luas dilihat sebagai pengacau, Ashizawa mengatakan banyak label rekaman Jepang menolak mengizinkan Spotify mengakses katalog lagu artis mereka.

Tetapi dengan banyak artis Jepang yang sebelumnya tidak dikenal kini membangun basis penggemar global berkat Spotify, termasuk grup musik dance bertopeng AmPm, penyanyi dan penulis lagu wanita Aimyon, band pop Official HIGE DANdism dan boyband Arashi, Ashizawa mengatakan label musik besar Jepang telah berkembang pesat, dan sekarang senang melihat Spotify mengalirkan lagu artis mereka.

Sementara Spotify menolak untuk mengungkapkan rincian bagaimana penggunanya didistribusikan, ia memiliki 248 juta pendengar di seluruh dunia, hampir setengahnya adalah pelanggan berbayar. “Konsumen tidak terlalu ragu untuk membayar streaming karena penawaran menarik yang disediakan oleh streamer musik yang memberikan biaya adopsi yang relatif rendah,” kata Abhilash Kumar, Analis Riset di Counterpoint Research.

Spotify menawarkan kesempatan untuk menemukan artis baru dengan menganalisis riwayat mendengarkan pengguna dan menyarankan lagu yang mungkin sesuai dengan selera mereka berdasarkan data.

Artis dapat secara efektif mendapatkan akses ke calon penggemar dengan memberi tahu mereka tentang rilis baru dan tanggal tur terbaru. “Kami mengubah pendengar menjadi penggemar,” kata Ashizawa. “Penggemar Jepang sangat bersemangat dengan artis favorit mereka. Mereka ingin membeli sesuatu yang bersifat fisik dan juga ingin pergi ke pertunjukan live.”

Boyle dari Live Nation Japan setuju: “Ada korelasi antara streaming dan pasar langsung. Saat streaming tumbuh, musik langsung juga akan tumbuh. Saat streaming meningkat, investasi untuk mengembangkan artis akan meningkat.”

Terlepas dari kesuksesan bisnis streaming, pendapatan fisik, terutama dari CD, masih menyumbang hampir 70% dari pasar Jepang dibandingkan dengan hanya 9% di AS, meskipun analis memperkirakan bahwa pendapatan tersebut akan turun lebih cepat mulai sekarang.

“Pasar CD telah mencapai titik jenuhnya,” kata Kumar dari Counterpoint Research. Ia menambahkan, “Dengan penetrasi smartphone, penonton akan beralih dari CD streaming musik berbasis smartphone.” Semakin penting bagi seniman untuk menemukan pilar pendapatan baru selain CD – sumber pendapatan tradisional mereka – untuk bertahan hidup.”

Ashizawa di Spotify tidak percaya bahwa pasar fisik Jepang akan segera menghilang seperti yang terjadi di AS dan Inggris, menekankan bahwa streaming dan fisik memiliki nilai jual yang berbeda.

Penjualan rekaman vinil, kemunduran akhir abad ke-20, melonjak, dengan produksi vinil lebih dari 1 juta unit pada 2018, meningkat sepuluh kali lipat dari 2010.

“Saya lebih suka fisik daripada streaming,” kata Yuki Hayashi, penggemar rock, yang membeli 40 album sebulan, berkata, “Membeli vinyl itu seperti mengoleksi karya seni.”

Didukung oleh permintaan yang tinggi, anak perusahaan Sony Sony Music Entertainment tahun lalu melanjutkan produksi vinil setelah selang waktu hampir tiga dekade.

“Kami mulai memproduksi rekaman vinil pada 2018 untuk pertama kalinya dalam 29 tahun, sebagai tanggapan atas meningkatnya kebutuhan artis yang meminta kami untuk memproduksinya lagi,” kata juru bicara Sony Music Entertainment kepada Nikkei.

“Kami memproduksi rekaman dari berbagai artis termasuk artis musik barat seperti Billy Joel dan artis pop Jepang seperti Eiichi Otaki,” kata juru bicara itu, menolak untuk mengungkapkan berapa banyak rekaman vinil yang diproduksi atau dijual Sony.

Pengecer musik Tower Records Japan mulai menjual vinil lagi tiga tahun lalu dan meluncurkan toko khusus vinil di distrik Shinjuku Tokyo pada bulan Maret, yang menyimpan 70.000 judul.

“Di era streaming, orang ingin memiliki sesuatu yang istimewa, dan vinil menawarkan pengalaman istimewa,” kata Taichi Aoki, manajer toko Tower Records Shinjuku, menjelaskan bahwa penjualan vinilnya meningkat pesat.

Industri Musik Jepang Bangkit Kembali di 'Era Penemuan' Baru

“Sekarang ini lebih banyak cara menikmati musik. Ada yang menikmati musik lewat streaming dan YouTube, ada yang menikmatinya secara fisik,” kata Aoki. “Tidak pernah lebih penting bagi artis untuk memberikan berbagai sumber suara untuk memenuhi permintaan pendengar yang beragam.”

Back to top