Berita Musik di Jepang Saat Ini – Batucaxe

Batucaxe.org Situs Kumpulan Berita Musik di Jepang Saat Ini

Category: batucaxe

Musisi Wanita Jepang Yang Menginspirasi

Musisi Wanita Jepang Yang Menginspirasi – Selain Kyary Pamyu Pamyu dan juga Perfume, Jepang merupakan rumah bagi sejumlah musisi-musisi wanita yang terus menginspirasi kita dengan kreativitas, keunikan, dan juga keberanian.

Setelah Anda membaca pembaca dan Anda akan segera menyadari bahwa Jepang sedang mengalami puncak kreatif yang serius. Apakah preferensi Anda adalah pameran seni yang terkenal di dunia, rumah mode yang inovatif, atau panggung musik yang tiada henti, ada banyak hal yang dapat dilihat dan didengarkan di negara ini.

Salah satu bidang pertumbuhan modern yang hebat adalah musik Jepang yang berfokus pada wanita, dari hip-hop, J-pop, rock, dan segala sesuatu di antaranya, negara ini menghasilkan beberapa artis paling berbakat dan menarik di dunia. Untuk merayakan komunitas yang berkembang ini, berikut ini akan diperkenalkan beberapa musisi unik yang masih relatif baru di panggung musik Jepang, tetapi sepertinya akan segera berada di puncak tangga lagu.

1. Wednesday Campanella

Musisi Wanita Jepang Yang Menginspirasi

Tidak bisa mendapatkan cukup dari “Ikkyu san, Arigato Sankyu, Ikkyu san Otsukaresan” dari permata musik hit Ikkyu ini, itu membuat Anda merasa agak terbebaskan, segar dan hampir kecanduan. Meskipun mereka baru terbentuk pada tahun 2012, trio Wednesday Campanella (Suiyobi no Campanella dalam bahasa Jepang) telah membuat gelombang di Jepang berkat gaya hip-hop dan J-pop mereka yang progresif dan hampir dipengaruhi Eropa. Wednesday Campanella terdiri dari vokalis berusia 25 tahun (dan wajah grup) KOM_I (nama asli, Misaki Koshi), produser Hidefumi Kenmochi dan direktur kreatif Dir.F. Tapi Anda hanya bisa melihat KOM_I di atas panggung, karena dia yang paling keren.

Mereka pernah tampil di festival di rumah dan di seluruh dunia termasuk Fuji Rock, Summer Sonic, dan South by Southwest edisi 2016. Dengan fokus pada seni dan estetika, ketiganya berhasil menjembatani kesenjangan antara underground cool dan pengakuan J-popstar.

Perilisan album Superman awal tahun ini membuat ketiganya menjadi milik mereka sepenuhnya. Menggabungkan garasi Inggris dan produksi musik house klasik dengan sentuhan futuristik pada J-pop, Wednesday Campanella tidak dapat diklasifikasikan seperti mereka dapat menari. Satu hal keren tentang KOM_I? Salsa membawanya ke Kuba dan dia tahu cara menanam padi, selain bernyanyi dan tampak hebat.

2. Yukibeb

Sejak merilis musik di Soundcloud pada tahun 2011, penduduk asli Tokyo ini dengan cepat mendapatkan basis penggemar yang mengesankan secara online berkat suara R&B klasiknya yang dapat diakses namun segar.

Menarik pengaruh dari nama-nama hip-hop klasik seperti J Dilla dan Aaliyah, kecintaan Yukibeb yang tak tanggung-tanggung pada musik slow jam era 90-an yang sensual terlihat jelas di mixtape terbarunya Cuz You, yang dapat Anda temukan di profil Soundcloud-nya.

Pada usia 22 tahun, saat masih belajar, keluaran Yukibeb menarik perhatian ikon modern DJ Joe Kay. Kecintaannya pada suara Yukibeb membuatnya dijemput oleh label Kay yang berbasis di Los Angeles dan dipuja secara internasional dan kolektif Soulection. Pantau terus halaman Facebook Yukibeb dan saluran Soundcloud untuk tanggal pertunjukan mendatang dan rilis baru.

3. Kyoka

Equal parts eksperimental dan danceable, Kyoka adalah salah satu nama paling menarik di Jepang dalam musik elektronik dan avant-garde. Kyoka membuat soundscapes uniknya dengan mencampurkan manipulasi elektronik dengan rekaman organic field (suara sehari-hari).

Kyoka dibesarkan di Jepang dengan belajar piano, flute, dan shamisen. Sebagai pendengar yang berdedikasi untuk acara radio dan merekamnya ke kaset, pada saat itulah dia menjadi tertarik pada kemungkinan manipulasi audio yang sonik.

Setelah tinggal di LA selama beberapa tahun, sekarang produser yang berbasis di Berlin ini merilis EP-nya yang menarik perhatian Ish pada tahun 2012, yang segera diikuti oleh debutnya yang berdurasi penuh Is (Is Superpowered) pada tahun 2014. Anda dapat menemukan dia sangat keren musik di profil Soundcloud resminya di sini.

4. Daoko

Musisi Wanita Jepang Yang Menginspirasi

Lahir pada tahun 1997, dalam usia 20 tahun, Daoko sudah menjadi salah satu nama paling menarik dalam pop Jepang kontemporer. Daoko mulai membuat gelombang online pada usia 15 tahun ketika dia mulai mengunggah video musiknya di situs berbagi video Jepang Nico Nico, yang sebelumnya dikenal sebagai Nico Nico Doga.

Menggabungkan synth pop, rap, dance, dan R&B dengan kepekaan J-pop, videonya telah ditonton jutaan kali di Youtube. Apa yang membedakan Daoko dari kebanyakan idola J-Pop adalah penyampaian vokalnya yang cepat, yang berarti bahwa ia dapat bertransisi dari pop ke rap dengan sempurna.

Single terbaru Daoko, Daisuki (I Love), kolaborasi dengan produser Jepang TeddyLoid, adalah pengantar yang sempurna untuk daya tarik lintas genre-nya. Melakukan tur tanpa lelah, Anda dapat menemukan informasi tentang acara mendatang Daoko di situs resminya.

5. Young Juvenile Youth

Duo avant-pop ini terdiri dari penyanyi Jepang Yuki Matsuda dan produser Jamapur yang agak misterius. Seperti orang-orang sezaman Barat lainnya xx, FKA Twigs dan Goldfrapp, dua bagian telah menciptakan ruang sonik di mana musik klub atmosfer bawah tanah dan pop yang dapat diakses bertabrakan.

Kedua anggota memiliki sejarah unik mereka sendiri; Yuki adalah putri dari aktor dan aktris Jepang Yusaku dan Miyuka Matsuda. Jamapur memiliki warisan musik kontemporer yang kaya, merilis karya solo yang berkisar dari hip-hop yang dipengaruhi Nujabes hingga techno underground yang abrasif.

Yuki berperan sebagai penulis lagu utama sementara Jamapur dengan cermat mengelola sisi produksi dari berbagai hal. Setelah rilis mini album mereka Animation pada tahun 2015, terlihat jelas bahwa keduanya adalah mitra kreatif yang ideal dalam kejahatan, merilis beberapa lagu pop off-kilter paling menarik yang pernah ada di Jepang.

6. Licaxxx

Tidak hanya duduk diam, Licaxxx yang berbasis di Tokyo adalah seorang produser, penulis, editor, penyiar radio dan DJ. Berfokus pada estetika klub bawah tanah, preferensi genre Licaxxx memantul antara techno yang santai dan house sambil menyentuh funk yang diresapi disko.

Sikap fesyennya ke depan (tetapi tidak harus didorong oleh tren atau tren) mengalir ke dalam musiknya, mencampurkan ide-ide progresif dengan sikap yang agak klasik.

Sangat produktif di kancah live lokal, Licaxxx menampilkan set, mengadakan pesta, dan merilis campuran dengan kecepatan yang hampir gila, jadi jika Anda menyukai apa yang Anda dengar, Anda tidak akan pernah merasa kecewa. Dengarkan musiknya di profil Soundcloud-nya di sini.

Untuk artis yang baru saja menghabiskan tiga dekade di planet ini, Licaxxx tahu lebih banyak tentang musik daripada penonton rata-rata Anda. Dia menyempurnakan gaya dan suara yang memukau kerumunan musik yang berubah-ubah dengan pilihan lagu yang bahkan DJ paling tercerahkan pun bisa meraih Shazam. Dia juga mewakili generasi baru seniman di Jepang, yang memisahkan diri dari komunitas musik ultra-elit yang diciptakan oleh para pendahulunya.

Sementara dia menikmati manfaat dari budaya musik yang berkembang dengan baik yang ditata untuknya, dia tidak bergantung pada banyak hal lain dari generasi yang lebih tua dan sebaliknya membina komunitas musiknya sendiri melalui jenis praksis modern yang dia tekuni di banyak dunia di luar. musik. Selain sebagai DJ dan pembuat beat di Jepang, Licaxxx adalah seorang penulis, editor, tokoh radio, dan banyak lagi. Dia mendirikan Radio Komunitas Tokyo untuk mendidik kaum muda tentang musik bawah tanah dan melalui kontribusi rutinnya ke Tokyo 20xx, kehebatannya dalam mendongeng terungkap dalam artikel yang dia tulis yang mengajarkan tentang jenis budaya yang berbeda dari yang diajarkan di sekolah musik.

Berbagai Band Rock Jepang Terpopuler

Berbagai Band Rock Jepang Terpopuler

Berbagai Band Rock Jepang Terpopuler – Merasa memiliki banyak waktu luang akhir-akhir ini? Bagaimana dengan mendengarkan total headbanger jam? menggelitik telinga Anda dengan riff gitar yang intens atau tempo yang seiring dengan dentuman drum. Berikut ini adalah beberapa (dan beberapa dari band rock Jepang terhebat) yang perlu Anda dengarkan saat ini.

Rock Jepang atau yang lebih dikenal dengan J-Rock sudah mengguncang dunia sejak jaman dahulu. Suaranya yang eklektik, futuristik, dan eksperimental menarik jutaan penggemar dari seluruh penjuru dunia.

Bersiaplah untuk bergoyang, kehilangan diri sendiri atau menangis dengan superstar J-rock yang menakjubkan ini!行 こ う!

1. ONE OK ROCK 

Berbagai Band Rock Jepang Terpopuler

Grup terkenal ONE OK ROCK telah meninggalkan jejak mengesankan mewakili J-Rock di seluruh dunia. Keserbagunaan suara band dari alternatif, dan emo, hingga pop-rock, menjadikan mereka salah satu ikon rock Jepang paling terkenal. Aura panggung mereka yang menakjubkan tidak bisa disejajarkan dengan yang lain. Di bawah band pemenang penghargaan ini adalah kolaborasi luar biasa mereka dengan All Time Low, Sum41, 5SOS, My Chemical Romance, Avril Lavigne, dan Ed Sheeran. One Ok Rock baru-baru ini dielu-elukan sebagai “Artist of the Year” oleh Spaceshower Music Awards 2020.

Debut: 2005 – Sekarang

Harus Dengarkan: The Beginning, Wherever You Are, Nobody’s Home, Clock Strikes dan Pierce

2. RADWIMPS

Dikenal sebagai band yang melampaui segala usia. RADWIMPS adalah tangga lagu andalan di Jepang, mencetak beberapa nomor 1 Oricon sejak debut. Band bersertifikat platinum ini terkenal dengan liriknya yang mencolok dan suara rock eksperimentalnya. Vokalis mereka, Yojiro Noda juga memulai debutnya sebagai artis solo dengan nama “illion” dan merilis dua album. RADWIMPS mendapatkan lebih banyak pengakuan global dengan menyediakan soundtrack film anime berpenghasilan tertinggi sepanjang masa, “Your Name”.

Debut: 2005 (Debut besar) hingga Sekarang.

Harus Dengarkan: Sparkle, Iron Bible, Setsuna Rensa, DADA dan IKIJIBIKI (Ft. Taka of One Ok Rock)

3. BUMP OF CHICKEN

Grup legendaris yang menyediakan banyak musik untuk video game, film, acara TV, dan anime di Jepang. BUMP OF CHICKEN telah berhasil masuk dalam sepuluh besar Oricon untuk setiap rilisnya. Pengaruh besar mereka dalam budaya pop di Jepang terbukti sejak saat itu. Dari One Piece OST, Guitar Freaks, Drummania, Tales of Abyss, Doraemon Movie, dan Final Fantasy Type-O untuk beberapa nama. Pastinya, yabai.

Debut: 1994 hingga Sekarang.

Harus Dengarkan: Ray, Tentai Kansoku, Zero, Good luck dan Smile

4. MR. CHILDREN

Salah satu band J-rock terlaris dan tersukses dengan 75 juta penjualan rekaman. Mr Children mengklaim 30 hit nomor 1 berturut-turut. Mereka juga memegang rekor album nomor 1 terbanyak di tangga lagu Oricon. Impresif! Fakta menyenangkan band: nama fandom mereka disebut Ayah & Ibu. Seberapa cerdas itu?

Debut: 1992 (Debut Mayor) hingga Sekarang | 28 tahun aktif

Harus Dengarkan: Himawari, Ashioto~Be Strong, Namonaki Uta, dan Inori “Namida No Kidou”

5. BAND-MAID

Pernah bermimpi mengunjungi maid café di Akihabara? Bagaimana kalau mendengarkan rocker cantik maid café ini? Tema kepatuhan Band-Maid sangat kontras dengan lagu-lagu rock mereka yang sukses. Karena keunikan dan warna vokal mereka, mereka dianugerahi sebagai Best Musical Act of 2020 oleh Neo Awards. Master itu hebat.

Debut: 2013 hingga Sekarang.

Must Listen:  Domination, Endless Story, Don’t You Tell Me, Freedom dan The Non-fiction Days

6. SCANDAL

Teman-teman sekolah menengah berubah menjadi band semua wanita yang diakui secara internasional. Skandal memiliki basis penggemar yang stabil dari AS, Prancis, Hong Kong, dan banyak lagi. Selain wajah cantik mereka, band ini juga mendapat pujian kritis atas bakat mereka. Keempat anggota adalah vokalis utama, dengan instrumen yang terfokus. Skandal menjadi soundtrack hit untuk anime Bleach dan Fullmetal Alchemist: Brotherhood. Pada 2019, Skandal mengumumkan bahwa mereka akan membuat label pribadi sendiri.

Debut: 2006 hingga Sekarang.

Harus Dengarkan: Scandal Baby, Shunkan Sentimental, Namida No Regret dan Doll

7. UVERWORLD

Band rock fusion Jepang yang terdiri dari lima anggota. UVERworld dikenal dengan karya-karyanya seperti opening theme dari anime Mobile Suit Gundam 00 Season 2 dan Bleach. Klub penggemar resmi mereka bernama New Sound Wave, sedangkan staf band disebut Neo Sound Crew. Video musik Uverworld “Gold”, adalah video musik 3-D pertama di Jepang.

Debut: 2000 hingga Sekarang.

Harus Dengarkan: Mixed Up, Kimi No Suki Na Uta, Core Pride and Impact

8. KING GNU

Berbagai Band Rock Jepang Terpopuler

Sebelumnya dikenal sebagai Srv.Vinci, band ini mengalami perubahan besar dari transfer label dan nama. Demikianlah konsepsi Raja Gnu. Band pelarian Jepang ini telah membuat gelombang untuk diskografi mentah dan bintang mereka. King Gnu adalah chart-topper billboard jepang sejak debut utama mereka pada Januari tahun lalu. Mereka baru-baru ini mengantongi penghargaan Artis Asia Baru Terbaik Jepang selama Mnet Asian Music Awards (MAMA) 2019. Selain itu, mereka juga memenangkan Best Japanese Act di MTV Europe Music Awards pada tahun yang sama.

Debut: 2015 hingga Sekarang.

Must Listen:  Hakujitsu, Tokyo Rendezvous, Teenager Forever dan Humor

9. L’Arc~en~Ciel

Artis J-rock bersejarah, L’Arc ~ en ~ Ciel menampilkan 40 juta penjualan rekaman yang menakjubkan di profil mereka. Terlepas dari masalah seputar band, para anggota terus berusaha dan berjuang untuk sukses. Tak lama setelah itu, mayoritas rilisan mereka menduduki puncak tangga lagu Oricon. Menyusul pencapaian penting mereka di Jepang, mereka memperluas promosi mereka ke pasar AS pada awal tahun 2000. Debut Eropa menyusul setahun kemudian. Bahkan sekarang, L’Arc ~ en ~ Ciel terbukti menjadi kekuatan yang kuat di kancah rock Jepang.

Debut: 1991 hingga Sekarang

Harus Dengarkan: Winter Fall, Caress of Venus, Hitomi No Jyuunin dan Bless.

10. MAN WITH A MISSION

Band hard rock Man with A Mission dikenal dengan konsep eksentrik dan latar belakangnya yang menarik. Setiap anggota mengenakan topeng serigala yang berbeda di semua pertunjukan dan video musik. Dikatakan sebagai android buatan, dibuat oleh ilmuwan gila, mereka dibekukan di Antartika untuk waktu yang lama sambil mendengarkan semua jenis musik. Mereka kemudian bisa melarikan diri dan memulai karir musik di Jepang. Nani ?! Lagu-lagu mereka telah digunakan untuk berbagai anime, film live-action, dan video game.

Debut: 2010 hingga Sekarang.

Harus Dengarkan: Fly Again, Don’t Loose Yourself, Emotions, dan Get Off of My Way.

11. MRS. GREEN APPLE

CoEd band Mrs. Green Apple berasal dari Tokyo, Jepang. Album pertama mereka, “Twelve” langsung menempati posisi 10 di tangga lagu Oricon. Menempati posisi 10 besar tangga lagu Oricon secara instan dianggap sebagai prestasi yang luar biasa untuk sebuah band rock Jepang. Mrs Green Apple memberikan tema penutup untuk serial anime, Yu-Gi-Oh! Arc V. Suara band itu menyegarkan dan bagus seperti gema nama mereka.

Debut: 2015 hingga Sekarang.

Harus Dengarkan: Inferno, Cheers, Ao To Natsu, dan WanteD.

12. BABY METAL

Jika Anda terpecah antara idola dan band, Baby Metal adalah jawaban untuk perjuangan Anda. Secara efektif menggabungkan pesona idola, dan instrumentasi metal band. Baby Metal telah dianggap sukses sejak debut 2014 mereka. Para anggota awalnya adalah sub-unit dari grup idola Sakura Gakuin. Baby Metal menjadi artis independen resmi pada tahun 2013. Album kedua mereka, “Metal Resistance” menerima tanggapan yang luar biasa dari kancah internasional. Karena itu, mereka melakukan beberapa tur di sekitar dan di luar Asia, selanjutnya membuktikan daya tarik band mereka yang luar biasa. Kawaii tapi mematikan, bukan?

Debut: 2014 (Major Debut) to Present.

Harus Dengarkan: Akatsuki, Road to Resistance, Headbanger, dan Megitsune

13. MY FIRST STORY

Juga dikenal sebagai MFS, berasal dari Shibuya. Setelah debut, My First Story mencatat penjualan yang luar biasa untuk album pertama dan kedua mereka. Itu mengumpulkan perhatian besar dari publik, membuat mereka tampil di beberapa festival musik terbesar di Jepang. My First Story meluncurkan fandom mereka pada tahun 2016 yang disebut “Storyteller”. Band ini melakukan tur ke 47 prefektur di Jepang untuk Tur “We’re Just Waiting 4 You” di tahun yang sama.

Debut: 2011 (Debut Mayor) hingga Sekarang.

Harus Dengarkan: The Story is My Life, Alone, Neurose dan Second Limit

14. ALEXANDROS

Awalnya dikenal sebagai “Champagne”, band ini melakukan promosi dengan nama tersebut selama tujuh tahun. Pada 2018, mereka berganti nama menjadi “Alexandros” karena permintaan Bureau of Champagne di Jepang. Sejak pembentukannya, rilisan band ini terus memuncaki berbagai tangga musik Jepang. Penghargaan juga diberikan kepada band sebagai Artis Rock Terbaik, Pilihan Rakyat, dan Artis Grup Terbaik dari tahun 2016 hingga 2019. Apakah mereka mengeluarkan sebotol sampanye untuk merayakannya?

Debut: 2010 hingga Sekarang.

Harus Dengarkan: Wataridori, Girl A, Swan dan Snow Sound

15. OFFICIAL 髭男DISM

HIGE DANdism resmi, juga dikenal dengan nama “Higedan”, adalah band pop dan rock perdana Jepang hingga saat ini. Dibentuk pada tahun 2012, band ini sekarang dianggap sebagai salah satu bintang yang naik daun tercepat di Jepang. Band piano-pop ini memegang rekor luar biasa selama 23 minggu di papan reklame Jepang 10 besar. Suara Higedan dapat digambarkan sebagai rock dengan pengaruh berat pada R&B dan soul. Lagu mereka “Pretender” mengumpulkan 100 juta streaming total hanya dalam waktu singkat. “Pretender” juga memenangkan Song of the Year untuk Space Shower Music Awards 2019 dan MTV Video Music Awards Jepang.

Debut: 2012 hingga Sekarang

Harus Dengarkan: Pretender, No Doubt, Stand By You dan Shukumei.

Boy Band Jepang Terfavorit Saat Ini

Boy Band Jepang Terfavorit Saat Ini

Boy Band Jepang Terfavorit Saat Ini – Cukup sulit untuk mempersempit pembahasan ini menjadi hanya beberapa dari boy band Jepang paling terkenal. Berikut ini diperiingkatkan mereka berdasarkan seberapa akrab para penggemar dengan anggota dan seberapa populer mereka di media sosial. Misalnya, Anda adalah penggemar Jun Matsumoto (dia adalah anggota Arashi), dan yang lainnya akrab dengan Arashi. Adapun juga yang menyukai grup 2. Hey! Say! JUMP, khususnya Yuri Chinen.

Apabila Anda belum mengenal salah satu dari nama-nama ini, maka diperkenalkan kepada Anda pada pilihan untuk beberapa boy band Jepang paling populer.

1. Arashi

Boy Band Jepang Terfavorit Saat Ini

Arashi adalah salah satu grup idola paling populer di Jepang. Terdiri dari lima anggota, yaitu Satoshi Ohno, Sho Sakurai, Masaki Aiba, Kazunari Ninomiya, dan Jun Matsumoto.

Boy band secara resmi dibentuk di Honolulu, Hawaii pada tanggal 15 September 1999. Mereka awalnya menandatangani kontrak dengan Pony Canyon dengan siapa mereka merilis satu album debut dan enam single pada tanggal 3 November 1999. Mereka kemudian pindah ke J Storm (anak perusahaan dari Johnny’s) and Associates) pada tahun 2001 dan merilis banyak rekaman dengan label ini.

Popularitas mereka melonjak ketika mereka menjadi artis / grup pertama yang menempati dua besar di Oricon Singles Chart tahunan selama dua tahun berturut-turut dengan single mereka “Truth / Kaze no Mukō e” dan “One Love” pada tahun 2008 dan “Believe / Kumorinochi , Kaisei “dan” Ashita no Kioku / Crazy Moon (Kimi wa Muteki) “pada tahun 2009.

Selain bernyanyi, anggota Arashi juga terlibat dalam akting. Faktanya, pada Oktober 2014, mereka merilis album The Digitalian. Isinya 16 lagu, termasuk “Bittersweet” dari drama Jun Matsumoto Shitsuren Chocolatier, “GUTS!” dari drama Kazunari Ninomiya Yowakutemo Katemasu, dan “Daremo Shiranai” dari drama Satoshi Ohno, Shinigami-kun.

2. Hey! Say! JUMP

Hey! Say! JUMP adalah grup idola lain dari Jepang. Terdiri dari sembilan anggota yaitu Ryosuke Yamada, Yuto Nakajima, Yuri Chinen, Keito Okamoto, Daiki Arioka, Kei Inoo, Yuya Takaki, Hikaru Yaotome, Kota Yabu.

Grup ini merilis single pertama mereka “Hey! Say! “Pada tanggal 1 Agustus 2007. Sementara sisi A” Hey! Say! “Digunakan sebagai lagu pembuka kedua untuk anime Lovely Complex, sisi B single” Bon Bon “digunakan sebagai lagu penutup kedua untuk anime yang sama. Single ini terjual 120.520 kopi di minggu pertama, yang membuat Hey! Say! JUMP menjadi grup pria termuda yang memuncaki Oricon Singles Chart.

Mereka mengadakan tur Asia pertama mereka dari Maret hingga Juni 2012, dengan serangkaian konser di Taiwan, Korea Selatan, dan Jepang. Grup tersebut terus merilis single pada tahun 2014, dan album ketiga mereka S3ART menjadi nomor satu pada minggu perilisannya.

Para anggota aktif di variety show, dan Yaotome serta Arioka sekarang menjadi pelanggan tetap di acara Hirunandesu !.

3. SMAP

SMAP terdiri dari lima anggota: Masahiro Nakai, Takuya Kimura, Goro Inagaki, Tsuyoshi Kusanagi, dan Shingo Katori. Nama grup ini merupakan singkatan dari Sports Music Assemble People.

Mereka merilis CD pertama mereka pada tahun 1991 dan sejak itu telah merilis lebih dari lima puluh single dan dua puluh album. Kira-kira lebih dari setengah dari single dan setengah dari albumnya telah mencapai puncak tangga musik Oricon Jepang. Dalam beberapa tahun terakhir, mereka lebih lambat dalam merilis CD tunggal dan sekarang merilis sekitar satu CD per tahun.

Anggota grup juga terlibat dalam variety show televisi, drama, iklan, dan film, dan mereka adalah salah satu grup Johnny paling populer. Karena popularitas band ini, Johnny & Associates menjadi agensi tersukses di Jepang pada tahun 1995, dengan pendapatan hampir tiga miliar yen Jepang.

4. KAT-TUN

KAT-TUN terdiri dari enam anggota. Nama grup ini diambil dari huruf pertama dari setiap nama keluarga anggota: Kazuya Kamenashi, Jin Akanishi, Junnosuke Taguchi, Koki Tanaka, Tatsuya Ueda, dan Yuichi Nakamaru.

Mereka memulai debut mereka pada 22 Maret 2006 dengan rilis tripartit dari CD single, album, dan DVD musik di label rekaman eksklusif mereka, J-One Records. Sejak itu, semua single, album, dan rilisan DVD musik mereka telah debut di nomor satu di tangga lagu musik dan DVD Oricon.

Pada 2010, Akanishi keluar dari grup untuk memulai karier solo. Akronim band tetap sama, tetapi “A” mewakili “A” dalam nama KAmenashi. Pada 2013, kontrak Tanaka diputus karena beberapa pelanggaran. KAT-TUN menjadi ansambel empat orang, dan “T” dari nama Tatsuya Ueda digunakan untuk mempertahankan akronim band.

Anggota grup saat ini adalah Kazuya Kamenashi, Junnosuke Taguchi, Tatsuya Ueda, dan Yuichi Nakamura.

5. NEWS

NEWS adalah band beranggotakan empat orang, termasuk penyanyi Keiichiro Koyama, Takahisa Masuda, Shigeaki Kato, dan Yuya Tegoshi. Nama grup adalah akronim berdasarkan arah mata angin (Utara, Timur, Barat, Selatan). NEWS merilis single promosi “NEWS Nippon”, yang digunakan untuk Kejuaraan Dunia Bola Voli.

Ryo Nishikido dan Tomohisa Yamashita sebelumnya merupakan bagian dari grup tetapi keluar pada tahun 2011. Mereka sekarang terlibat dalam akting dan merupakan aktor terkenal di Jepang.

6. Generations from Exile Tribe

Boy Band Jepang Terfavorit Saat Ini

Generations from Exile Tribe (diberi gaya sebagai GENERATIONS from EXILE TRIBE), tetapi juga dikenal sebagai Generations, adalah boy band Jepang beranggotakan 7 orang yang menandatangani kontrak dengan label Rhythm Zone Avex Group. Grup ini milik agensi bakat LDH dan merupakan bagian dari kolektif “Suku Pengasingan”, yang terkait dengan Pengasingan. Grup ini memulai debutnya pada November 2012.

Anggota saat ini adalah Alan Shirahama, Ryota Katayose, Ryuto Kazuhara, Hayato Komori, Reo Sano, Mandy Sekiguchi, dan Yuta Nakatsuka.

7. Johnny’s West

Johnny’s West terdiri dari tujuh anggota. Nama band ini merupakan penggabungan asal mula band dengan agen bakat Johnny dan kampung halaman anggotanya di Kansai, yang terletak di wilayah barat Jepang. Mereka adalah grup pertama yang keluar dari Kansai sejak Kanjani Eight (grup yang memulai debutnya 10 tahun sebelumnya). Mereka merilis single pertama mereka, “Eejanaika,” pada tahun 2014, dan mereka bernyanyi terutama dalam dialek Kansai.

Anggota grup saat ini adalah Daiki Shigeoka, Junta Nakama, Takahiro Hamada, Akito Kiriyama, Tomohiro Kamiyama, Ryusei Fujii, dan Nozomu Kotaki.

8. NYC

NYC adalah boy band Jepang yang dibentuk pada tahun 2010 bersama Ryosuke Yamada dan Yuri Chinen dari Hey! Mengatakan! JUMP dan Yuma Nakayama dari Johnny’s Jr. Sebelumnya, tujuh anggota unit, NYC Boys, dibentuk pada 7 Juni 2009 untuk mempromosikan FIVB World Grand Prix 2009, sebuah acara yang dimulai pada 31 Juli dan berakhir pada 23 Agustus 2009. Mereka membawakan lagu tema “NYC” di Tokyo dan Osaka sebelum setiap pertandingan.

9. Kanjani Eight

Kanjani Eight terdiri dari tujuh anggota dari wilayah Kansai Jepang. Mereka dikelola oleh agensi bakat multimedia Johnny & Associates dan dikontrak oleh Imperial Records. Grup ini dibentuk pada 2002 dan merilis album pertama bertajuk Johnny’s Modern Enka Group pada 2004. Setelah 2006, sound dan style mereka menjadi perpaduan pop dan rock.

Anggota Kanjani Eight saat ini adalah You Yokoyama, Ryuhei Maruyama, Tadayoshi Okura, Subaru Shibutani, Ryo Nishikido, Shota Yasuda, dan Shingo Murakami.

10. W-inds

W-inds adalah boy band asal Jepang yang dikelola oleh Vision Factory. Telah masuk ke label Pony Canyon sejak tahun 2000. Grup ini terdiri dari tiga anggota, yaitu Ryohei Chiba, Keita Tachibana, dan Ryuichi Ogata. Mereka melakukan debut formal pada tahun 2001 dan, hingga saat ini, telah merilis 30 single. Selain popularitas mereka di Jepang, mereka memiliki basis penggemar yang relatif besar di negara-negara Asia lainnya seperti Taiwan dan Hong Kong, dan mereka secara teratur tampil di televisi di sana.

Anggota grup ini adalah Keita Tachibana, Ryohei Chiba, dan Ryuichi Ogata.

Para Musisi Jepang Yang Mempengaruhi Dunia I

Para Musisi Jepang Yang Mempengaruhi Dunia I – Musik Jepang, tanpa disadari atau tidak, sudah lama memiliki pengaruh yang sangat luar biasa pada berbagai tren musik di seluruh dunia. Dari adegan bawah tanah Jepang pasca-perang yang membuat iri hingga kebangkitan J-pop yang tak terhentikan di abad ini, seniman Jepang telah mempelopori gerakan yang telah melepaskan gelombang kejutan revolusioner di seluruh dunia dan, pada tahun 2019, pengaruh mereka tidak pernah begitu luas atau begitu nyata.

Penemuan karya musisi Jepang telah berkembang pesat sejak zaman label New Japan John Zorn dan blog J-pop labirin yang terkenal di masa-masa awal internet. Faktanya, dalam 20 tahun terakhir, konsumsi musik Jepang mengalami peningkatan yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang direvolusi oleh layanan streaming dan platform online kolaboratif seperti Reddit dan RateYourMusic (RYM).

Menjadi berpengaruh juga berarti menjadi lebih dari sekadar populer. Namun, ada banyak musisi Jepang, populer dan tidak, yang telah mengubah arah dari genre yang tak terhitung jumlahnya di seluruh dunia secara permanen. Jelas ada katalog seniman yang memenuhi kriteria ini, sebuah daftar yang pasti memenuhi beberapa volume (pertimbangkan secara singkat perbedaan besar gaya antara Yoko Ono dan Merzbow, Hikaru Utada dan Toru Takemitsu, Boris dan Cornelius). Daftar ini, tanpa urutan preferensi, akan menyingkat angka itu menjadi beberapa terfavorit yang menurut sebagian sumber paling relevan untuk saat ini dan mewakili luasnya pengaruh musisi Jepang atas gaya dan genre yang berbeda.

1. Boredoms

Para Musisi Jepang Yang Mempengaruhi Dunia I

Dideskripsikan oleh Bonnie C. Wade sebagai “maniacally extreme cacophony”, album dan pertunjukan langsung Boredoms hanya dapat dijelaskan sebagai “spiritual happenings” atau “cultural events”. Berasal dari Osaka, selama 30 tahun terakhir mereka telah menghasilkan album berisik yang agresif, punk cepat, rock noise, krautrock, psychedelic rock, post rock, turntablism, dan minimalis (untuk beberapa di antaranya).

Pertunjukan langsung Boredoms saat ini telah dikenal berputar di sekitar seni pertunjukan abstrak yang ekstrim, jumlah drumer yang konyol (pada dua kesempatan, 77 dan 88) dan spiritualitas yang memikat. Sulit dipercaya bahwa mereka adalah band yang sama yang melakukan tur dengan Sonic Youth dan Nirvana di akhir tahun 90-an dan bahkan bermain di panggung utama Lollapalooza pada tahun 1994.

Melihat kembali pertunjukan itu, masih mengherankan bahwa mereka menikmati popularitas seperti itu. Ini tidak terlalu berarti bahwa mereka memang tidak bagus, Boredoms selalu terus-menerus luar biasa, tetapi hampir tidak layak untuk radio pop. Namun, godaan konstan vokalis Yamataka Eye dengan kegilaan dan kebanyakan drummer berulang Yoshimi P-We naif, pendekatan improvisasi untuk drum membuka mata banyak orang di luar Jepang, terutama di AS, ke Japanoise.

Boredoms menyusup ke bawah tanah Amerika, tidak hanya terlibat dengan raksasa Sonic Youth, Nirvana dan Flaming Lips (Yoshimi Battles the Pink Robots dinamai Yoshimi P-We dan menampilkan kontribusinya) tetapi juga mendapatkan reputasi sebagai artis yang dihormati dan mistis. Album-album seperti Super æ (1998) dan Vision Creation Newsun (1999) hanya dibangun ke dalam mitos, dan pengaruhnya dapat didengar dalam karya sejumlah band berbeda dari noise dan aksi rock eksperimental seperti Lightning Bolt, Pink & Brown, Battles dan Black Midi hingga pakaian pop psychedelic Animal Collective.

Meskipun sudah hampir satu dekade sejak pengaruh Boredoms terjauh, mereka telah memperoleh manfaat dari fandom global baru di era media digital, mereka adalah salah satu musisi Jepang yang paling ditiru dan terkenal.

2. Fishmans

Sederhananya, tidak pernah ada band lain seperti Fishmans. Dibentuk pada tahun 1987 sebagai band dub langsung sebelum akhirnya berubah menjadi raksasa dari dream pop dan neo-psychedelia eksperimental, Fishmans dipimpin oleh Shinji Sato (vokal), Kin-Ichi Motegi (drum) dan Yuzuru Kashiwabara (bass).

Beberapa diskografi dengan begitu memuaskan menceritakan kisah sebuah band sebagai Fishmans ‘, sebuah fakta yang sebagian besar benar karena ketinggian yang memusingkan yang dicapai oleh empat rekaman terakhir mereka. Kamp Kūchū, Musim Panjang (keduanya dijelaskan oleh The Japan Times sebagai “tengara tak terbantahkan dalam kanon rock Jepang”), Uchū Nippon Setagaya dan 98.12.28 Otokotachi no Wakare adalah terobosan dalam arti bahwa tidak seorang pun, sebelum atau sesudah, menyuarakan apa pun seperti mereka.

Tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa Fishman sekarang lebih populer daripada sebelumnya sepanjang masa hidup mereka di tahun 90-an. Namun, sangat populer karena mereka ada di Reddit’s / mu / dan RYM, orang hampir mengira Fishmans telah lama menjadi nama rumah tangga. Ribuan penggemar terpesona oleh vokal Sato yang memesona dan bassline Kashiwabara yang menular dan banyak yang terhubung dengan latar belakang tragis Otokotachi no Wakare. Bagi banyak orang, tragedi kematian Sato secara retrospektif mengubah cara mereka mendengarkan rekaman tersebut, dan sedikit diskusi tentang rekaman terbesar dalam sejarah musik modern mengecualikan Fishman. Ini semua terlepas dari katalog Fishmans hanya tersedia untuk streaming tahun lalu dan Otokotachi no Wakare umumnya merupakan karya mereka yang paling terkenal, tidak pernah dirilis di luar Jepang.

Lebih dari artis lain dalam daftar ini, pengaruh Fishman tidak begitu banyak terletak pada apa yang mereka telah menginspirasi musik (atau belum, bagaimanapun) tetapi sejauh mana mereka telah meresap ke dalam kesadaran dan wacana dari seluruh generasi fanatik musik global. Band seperti Fishman hanya muncul sekali dalam satu generasi. Dua puluh tahun kemudian, terlihat jelas bahwa mereka akhirnya hampir menerima pengakuan yang layak mereka terima.

3. Haruomi Hosono

Para Musisi Jepang Yang Mempengaruhi Dunia I

Haruomi Hosono telah menjadi kunci musik pop Jepang sejak masa-masa awalnya di Apryl Fool dan Happy End. Orkestra Sulap Kuning Hosono (1978-84), bersama Ryuichi Sakamoto dan Yukihiro Takahashi, dianggap sebagai penemu techno-kayo dan, di antara orang-orang seperti Kraftwerk dan Giorgio Moroder, secara teratur diakui sebagai salah satu bapak baptis musik pop elektronik.

Hosono sendiri, bagaimanapun, telah menjadi terkenal karena luasnya eksperimen gaya, daftar kredit produksi yang luas dan karya solo eksotisnya yang mengorientasikan diri dan eksotis. Dia meninggalkan jejak yang tak terhapuskan di beberapa album pop paling populer dalam sejarah musik Jepang modern, namun baru belakangan ini pengaruhnya telah melampaui hari-harinya dengan YMO. Lagu-lagu pop penuh warna dan ceria khas Hosono telah meletakkan dasar bagi pemujaannya oleh aksi indie pemalas dan pop aneh, yang paling terkenal dan paling signifikan adalah Mac DeMarco.

Terlepas dari kemiripan gaya, DeMarco telah secara terbuka mengakui idolanya dan bahkan merilis versi cover resmi dari “Honey Moon” Hosono. Awal tahun ini ia bergabung dengan Hosono di atas panggung untuk membawakannya, juga mengakui bahwa DeMarco’s 2 (2012) ditata dengan gaya Hosono’s Hosono House (1973). Peran Hosono dalam kenaikan DeMarco akan diabaikan, hanya DeMarco yang dengan mudah menjadi salah satu artis yang paling ditiru dan menentukan dalam rock indie Amerika dekade ini.

Bahkan di luar karyanya dengan YMO, karya solo Hosono dan jejak rekaman oleh Akiko Yano, Miharu Koshi, Taeko Ohnuki dan Pizzicato Five, sebagian besar melalui streaming, merembes ke generasi baru yang ingin mempelajari katalog rilisnya yang luas.

Para Musisi Jepang Yang Mempengaruhi Dunia II

Para Musisi Jepang Yang Mempengaruhi Dunia II – Bagi banyak orang di dunia, Jepang sangat identik dengan anime, tren anak muda yang aneh, iklan yang aneh dan beberapa video musik yang sangat eksentrik. Pada saat kita di Barat menonton sesuatu dari Jepang, di YouTube misalnya, kita sering kali tertarik pada hal-hal paling aneh. Namun, kebanyakan dari kita akan kesulitan menyebutkan nama musisi Jepang terkenal lainnya. Jadi, berikut ini adalah kelanjutan dari daftar musisi Jepang hebat yang telah mempengaruhi dunia dan hal inilah yang harus Anda ketahui.

4. Keiji Haino

Para Musisi Jepang Yang Mempengaruhi Dunia II

Seorang ahli pertunjukan dan salah satu tokoh avant-garde yang paling misterius dan inovatif, Keiji Haino menyatakan musiknya sekuat obat-obatan psikedelik (yang, kebetulan, dia bersikeras tidak pernah dia konsumsi). Dan dengan musik yang memiliki kekuatan seperti itu, tidak heran dia adalah musisi avant-garde yang legendaris dan berpengaruh.

Tidak mungkin untuk menyematkan satu genre, Haino dikenal karena karyanya dengan improvisasi gratis, minimalis, kebisingan, drone, puisi, dan banyak lagi di kedua karya solonya dan sejumlah besar proyek musik lainnya (terutama pakaian psikedelik Fushitsusha dan band noise Nijiumu) . Meskipun dilarang dari NHK antara 1973 dan 2013 dan umumnya membuat rekaman di ambang apa yang biasanya dianggap sebagai “musik” sama sekali, Haino menemukan penonton di AS melalui label Tzadik John Zorn di tahun 90-an sebagai sonik mistik dan liar revolusioner. Memotong sosok yang dihormati di antara orang-orang seperti Thurston Moore (Sonic Youth), Stephen O’Malley (Sun O)))), Jim O’Rourke (Sonic Youth, produser Wilco dan Stereolab) dan Christian Marclay, pengaruh Haino tidak hanya ditampilkan dalam proyek kolaboratifnya dengan para seniman ini, tetapi juga dalam etos mereka yang lebih luas.

Pengikut ini telah membuat beberapa rekaman berat dan eksperimental yang paling penting dan dihormati di luar Jepang (serta beberapa karya bergenre lembut yang menentukan generasi), mengubah genre melalui filosofi radikal yang sama dan pendekatan yang mendorong batas. Sederhananya, tanpa Haino, rekaman seperti Sun O)) )’s Monoliths and Dimensions, Jim O’Rourke’s Insignificance, Sonic Youth’s Murray Street atau Wilco’s Yankee Hotel Foxtrot mungkin tidak akan pernah bersuara seperti itu.

5. Nujabes (Jun Seba)

Pemujaan terhadap seorang seniman setelah kematiannya bukanlah fenomena langka, tetapi apresiasi anumerta yang tersebar luas sangat jarang diterima seperti halnya dengan musik pelopor instrumental hip hop Nujabes (lahir Jun Seba). Sejak kematian tragis Nujabes dalam tabrakan lalu lintas pada Februari 2010, warisannya diam-diam tumbuh secara eksponensial menjadi gaya hip hop yang dikenal di seluruh dunia. Beatmaking Nujabes mengambil musik rap jazz dari artis Amerika seperti Pete Rock dan A Tribe Called Quest dan menambahkan musik tiup kayu, terompet, dan hutang yang kuat pada musik jazz spiritual.

Menggabungkan instrumentasi langsung dengan sampel dari beragam artis, termasuk Pharoah Sanders, Frank Sinatra, Miles Davis, dan Jean-Michel Jarre, di antara banyak lainnya, ketukan Nujabes dengan cekatan menjembatani genre yang tak terhitung jumlahnya. Dia sama-sama terkenal karena dua rekaman studionya, Metaphorical Music dan Modal Soul, karena karyanya menyediakan soundtrack untuk serial anime Samurai Champloo milik Shinichirō Watanabe. Warisan Nujabes, didorong oleh meningkatnya permintaan hip hop untuk instrumental yang lebih halus dan lebih jazz (serta oleh Samurai Champloo yang telah mendapatkan banyak penonton internasional), hanya tumbuh sejak kematiannya.

Lebih dari sekedar “J Dilla of Japan” (meskipun, secara kebetulan, lahir pada hari yang sama, 7 Februari 1984), dia telah diakui oleh artis yang beragam seperti rapper Polandia Zeus dan rapper Amerika SahBabii dan Joey Bada $$ sebagai seorang esensial dan nenek moyang hip hop kontemporer yang berbeda. Dengan semakin maraknya Lo-fi Hip Hop Radio dan berbagai acara Nujabes Experience yang bermunculan di seluruh dunia, jelas bahwa pengaruh hip hop instrumental merek Nujabes semakin meningkat.

6. Perfume

Para Musisi Jepang Yang Mempengaruhi Dunia II

Sejak mereka pertama kali masuk ke kancah J-pop pada tahun 2008, terlihat jelas bahwa Perfume bukanlah grup idola pada umumnya. Baik popularitas mereka yang luar biasa maupun sejauh mana popularitas tersebut telah diterjemahkan dengan sangat baik di luar negeri, memperjelas bahwa mereka adalah fenomena budaya yang tidak biasa dan tidak murni Jepang. Jika YMO memperkenalkan gelombang pertama technopop, Parfum memberi isyarat pada gelombang kedua. Kecintaan Produser Nakata Yasutaka pada French house dan bossa nova menciptakan instrumental yang berbeda dari yang lain pada saat itu, sementara vokal Kashiyuka, A-chan dan Nocchi sangat gelap. Monoton dan disetel otomatis dengan sci-fi, electronic edge, ketiganya sangat kontras dengan orang-orang seperti Ayumi Hamasaki dan Hikaru Utada.

Memutar Texas festival SXSW pada tahun 2015 dan memunculkan basis penggemar berbahasa Inggris di situs-situs seperti Perfume City, LiveJournal, AllMusic, dan YouTube, orang dapat melihat Perfume sebagai film Jepang yang setara dengan Cool Britannia. Lagu dari Game (2008) dan Triangle (2009) menjadi hal biasa di set DJ indie di mana-mana dan akhirnya didukung oleh tur dunia. Secara alami, pengaruh Perfume sebagian besar terletak pada musik pop dan EDM. Madeon dan Zedd, dua DJ paling terkenal di EDM, sama-sama mengakui pengaruh Perfume dan Yasutaka atas pekerjaan mereka. Meskipun Yasutaka kemudian menjadi produser untuk Kyary Pamyu Pamyu di Harajuku, ekspor J-pop yang unik dan populer lainnya, Perfume adalah revivalist technopop asli.

7. Shiina Ringo

Ratu Avant-pop Shiina Ringo adalah salah satu dari sedikit seniman yang benar-benar berpengaruh yang karyanya berhasil mengangkangi popularitas stratosfer dan kreativitas yang tak terkendali. Salah satu artis paling populer di Jepang, dia juga dipuja oleh penggemar seni pop di seluruh situs seperti RateYourMusic. Di awal tahun 2000-an kebangkitannya tak terbendung; Didukung oleh band pendukungnya Tokyo Jihen, Ringo menggabungkan lirik yang lebih gelap, introspektif, seringkali sureal dengan eksperimentalisme instrumental liar yang menggabungkan J-pop dengan elemen jazz, rock, pop noise, pop baroque, enka dan electronica.

Kalk Samen Kuri no Hana, album yang dianggap banyak orang sebagai pernyataan artistik terbesarnya, dibandingkan dengan Time to Sgt edisi Asia. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Perbandingan itu sepenuhnya dapat dibenarkan: ini adalah bagian musik yang aneh dan kacau yang diabadikan dengan kuat dalam pop namun juga dengan sembarangan menyeret genre ke depan. Perbandingan yang sering dengan Bjork adalah bukti dari gaya terobosannya yang konsisten, gayanya yang benar-benar khas dan energinya yang tinggi, penyampaian vokalnya yang sering kali provokatif; meskipun Bjork hampir tidak terdengar seperti yang diistilahkan oleh Ringo sebagai “Shinjuku-kei” (sebuah plesetan dari gaya pop indie Shibuya-kei yang ikonik).

Meskipun semakin banyak pendengar luar negeri yang terus-menerus menemukan karya Ringo, hanya sedikit yang keberatan dengan status kritisnya. Penggemarnya termasuk Lenny Kravitz, Courtney Love, dan bahkan Perfume’s Nocchi, sementara bintang pop terkenal asal London yang sedang naik daun Rina Sawayama mencantumkannya sebagai pengaruh penting. Musisi Jepang-Amerika, Mitski, menyebut dia sebagai salah satu pengaruh paling penting di album terbarunya, Be the Cowboy yang mendapat pujian di tahun 2018. Karya Ringo tidak diragukan lagi telah membuka jalan bagi penonton internasional yang lebih luas untuk artis Jepang berintensitas tinggi lainnya yang dipimpin oleh wanita seperti Midori, Tricot, dan Otoboke Beaver, dan apresiasi atas pengaruhnya terhadap seni pop tidak dapat disangkal dan terus berkembang.

Fakta Menarik Maestro Leonard Bernstein & Jepang

Fakta Menarik Maestro Leonard Bernstein & Jepang – Pada saat tanggal 25 Agustus 2019, yang merupakan hari ulang tahun ke-101 Leonard Bernstein, tahun keseratus yang sibuk yang dipenuhi dengan pertunjukan, pameran, publikasi, dan acara akan segera berakhir. Sebagian besar status Bernstein sebagai seorang maestro dunia cenderung dibahas dalam hubungannya dengan Israel dan Eropa, tetapi begitu kita mengalihkan perhatian kita ke timur ke Jepang, masih ada hal-hal yang relatif tidak diketahui tentang Bernstein.

1. Di Jepang, Bernstein lebih dikenal sebagai konduktor symphonies daripada sebagai komposer West Side Story.

Fakta Menarik Maestro Leonard Bernstein & Jepang

Di antara penonton awam di Amerika Serikat, ketenaran Bernstein pertama-tama dan terutama terletak pada penggubahan West Side Story, yang membuatnya menjadi superstar Amerika dan selebriti internasional. Musikal itu adalah bisnis besar, dan penghasilan dari pekerjaan itu berkali-kali lipat dari total penghasilan dari semua gubahan Bernstein yang lain digabungkan.

West Side Story juga menjadi hit besar di Jepang: film 1961 menjadi satu-satunya karya dalam sejarah film Jepang yang ditayangkan selama lebih dari setahun, dan produksi panggungnya berkeliling negeri pada tahun 1964. Namun, ketika Deutsche Grammophon merilis rekaman baru dari musikal pada tahun 1985, yang menjadi salah satu rilisan terlaris dalam sejarah perusahaan, penjualannya di Jepang jauh lebih rendah daripada di tempat lain di pasar global.

Dengan pertumbuhan ekonomi Jepang yang pesat dan perkembangan basis penonton musik klasik yang canggih pada tahun 1970-an dan 1980-an, Bernstein kemudian dikenal di sana terutama sebagai konduktor perdana dunia bersama Herbert von Karajan.

2. Bernstein memiliki penggemar setia di Jepang empat belas tahun sebelum dia pertama kali menginjakkan kaki di negara itu.

Pada tahun 1947, Kazuko Ueno yang berusia delapan belas tahun menemukan esai Bernstein di sebuah majalah di perpustakaan yang dikelola oleh pasukan pendudukan AS di Tokyo. Tergerak oleh pemikiran humanis Bernstein dan hasratnya pada musik, dia menulis surat penggemar, dan yang mengejutkan, menerima balasan setahun kemudian. Keduanya berhubungan sebelum tur Jepang pertama Bernstein dengan New York Philharmonic pada tahun 1961, di mana Kazuko (sekarang Amano), sekarang seorang istri dan ibu dari dua bayi, pertama kali bertemu sang maestro secara langsung.

Amano dan Bernstein mengembangkan persahabatan yang berlangsung sampai kematian sang maestro. Kecintaan Amano pada Bernstein dan musiknya menempati tempat sentral di hati dan pikirannya di berbagai tahap kehidupannya, dan sifat pengabdiannya berkembang selama beberapa dekade. Kecintaan dan pemahamannya terhadap Bernstein diekspresikan dengan fasih dalam banyak suratnya, ditulis dengan tulisan tangan yang indah di atas alat tulis yang dipilih dengan cermat.

3. Seorang pemuda Jepang mengirim lebih dari 350 surat cinta ke Bernstein.

Fakta Menarik Maestro Leonard Bernstein & Jepang

Di antara kumpulan korespondensi pribadi terbesar dalam Koleksi Leonard Bernstein di Perpustakaan Kongres berasal dari Kunihiko Hashimoto. Dia adalah pria Jepang, bekerja di perusahaan asuransi, cukup muda untuk menjadi putra Bernstein. Hashimoto bertemu Bernstein di akhir tur Jepangnya pada 1979 dan jatuh cinta secara mendalam. Surat cinta yang tak terhitung jumlahnya yang dia kirim ke Bernstein tidak hanya mengungkapkan ketertarikan romantis dan seksual yang dia rasakan untuk Bernstein, tetapi juga kekaguman dan pemujaan terhadap semangat agung yang ingin dia layani.

Cinta itu saling menguntungkan, dan pada dua kesempatan Bernstein mengatur untuk membawa Hashimoto ke Eropa untuk menghabiskan waktu bersamanya. Sama seperti pengabdian Amano kepada sang maestro, sifat cinta Hashimoto berkembang saat ia melewati berbagai tahap kehidupan dan kariernya. Hashimoto kemudian menjadi perwakilan Bernstein di Jepang dan memainkan peran sentral dalam proyek-proyek besar di tahap terakhir karier Bernstein.

4. Bernstein mengadakan Konser Perdamaian Hiroshima pada tahun 1985.

Bernstein adalah seorang aktivis yang tak kenal lelah karena banyak hal, terutama pelucutan senjata nuklir. Pada 6 Agustus 1985, ia mengadakan Konser Perdamaian Hiroshima untuk memperingati ulang tahun keempat puluh bom atom di kota itu.

Gagasan untuk konser tersebut adalah Mitsunori Sano, seorang pemuda Jepang yang percaya bahwa status Bernstein sebagai seorang seniman, komitmennya yang panjang terhadap aktivisme antinuklir, dan pengaruh globalnya membuatnya menjadi konduktor yang ideal untuk pertunjukan tersebut. Tergerak oleh kepercayaan Sano, Bernstein mengatur ulang jadwalnya untuk menyesuaikan konser dengan turnya dengan European Community Youth Orchestra. Bagian utama dari konser tersebut adalah symphonies No. 3 Kaddish milik Bernstein, yang mengungkapkan argumennya dengan Tuhan dan dunia sekuler serta keyakinannya pada kemanusiaan dan doa untuk perdamaian.

Hashimoto adalah tokoh kunci dalam pengorganisasian dan pelaksanaan konser tersebut.

5. Proyek besar terakhir dalam karir Bernstein berlangsung di Jepang.

Pada musim panas 1990, Bernstein menghabiskan dua minggu di kota Sapporo di Jepang utara sebagai direktur musik Festival Musik Pasifik. Digambarkan sebagai “Tanglewood in Asia”, festival tersebut mempertemukan 123 musisi muda dari seluruh dunia untuk belajar dengan Bernstein.

Proyek ini awalnya dirancang untuk berlangsung di China, yang membuka pintunya ke Barat dan haus akan musik klasik. Meskipun negosiasi panjang dan rumit dengan pejabat pemerintah Tiongkok, Pembantaian Tiananmen pada Juni 1989 memaksa bagian Tiongkok dari proyek tersebut dibatalkan, dan seluruh festival dipindahkan ke Sapporo.

Di festival tersebut, Bernstein bekerja dengan musisi muda dengan keseriusan yang sama seperti saat dia bekerja dengan New York Philharmonic atau Vienna Philharmonic Orchestra. Musisi muda memperhatikan setiap kata yang dia ucapkan selama latihan dan waktu istirahat. Penampilan mereka di Schumann Symphony No. 2 tidak kalah dengan orkestra top dunia yang dipimpin Bernstein.

Bernstein jatuh sakit parah di Tokyo saat tur dengan London Symphony Orchestra segera setelah festival. Dia mempersingkat tur dan kembali ke New York. Dia meninggal tiga bulan kemudian.

Hashimoto menjabat sebagai asisten Bernstein selama berada di Jepang dan mengantarnya ke Bandara Narita. Festival Musik Pasifik menjadi acara tahunan di Sapporo dan telah berkembang menjadi salah satu tempat yang paling didambakan untuk melatih musisi orkestra muda dari seluruh dunia.

Fakta Lain:

Hubungan intim Leonard Bernstein terungkap juga dalam buku profesor.

Buku baru profesor University of Hawaiʻi di Mānoa menggunakan kisah hubungan Leonard Bernstein dengan dua individu Jepang yang tidak dikenal untuk melacak transformasinya dari seorang selebriti Amerika menjadi maestro terkenal di dunia.

Lenny Tersayang: Surat-surat dari Jepang dan Maestro Penciptaan Dunia oleh Profesor Studi Amerika Mari Yoshihara menawarkan perspektif baru tentang salah satu maestro Amerika paling terkenal berdasarkan surat-surat intim yang belum pernah dilihat sebelumnya dari Kazuko Amano dan Kunihiko Hashimoto.

Amano adalah seorang wanita yang mulai menulis surat penggemar kepada Bernstein pada tahun 1947 setelah membaca esainya di sebuah majalah di perpustakaan Tokyo yang dioperasikan oleh pasukan pendudukan AS. Dia akhirnya menjadi teman dekat keluarga dan penggemar paling setia sang maestro selama lebih dari empat dekade.

Hashimoto adalah seorang pekerja asuransi Tokyo berusia 26 tahun ketika dia bertemu Bernstein pada 1979 setelah pergi ke belakang panggung dengan seorang teman setelah konser dan akhirnya menghabiskan malam bersamanya. Hashimoto kemudian memiliki tidak hanya hubungan romantis dengan Bernstein selama dekade terakhir kehidupan sang maestro, tetapi juga seorang profesional. Hashimoto juga memainkan peran penting dalam beberapa proyek besar Bernstein, termasuk menyelenggarakan konser perdamaian Hiroshima pada tahun 1985, membantu Festival Musik Pasifik perdana di Sapporo pada tahun 1990, dan memproduksi terjemahan musik Candide Bernstein setelah sang maestro meninggal.

Yoshihara secara tidak sengaja menemukan cache surat-surat Hashimoto dan Amano ketika dia sedang meneliti proyek yang sama sekali berbeda dalam Koleksi Leonard Bernstein di Perpustakaan Kongres di Washington, D.C.

“Kedua surat mereka sangat menyentuh dalam ketulusan dan semangat mereka, dan sangat mencerahkan bagaimana Bernstein dan musiknya menyentuh penonton di seluruh dunia, sehingga saya mengubah proyek saya sama sekali untuk menulis buku ini,” kata Yoshihara.

Dia menambahkan, “Penelitian dan penulisan buku ini membawa saya pada perjalanan yang menakjubkan dengan begitu banyak liku-liku yang tidak terduga, termasuk pertemuan saya dengan Amano dan Hashimoto secara langsung. Menemukan surat-surat mereka adalah jenis penemuan yang hanya diimpikan oleh para peneliti. “

Yoshihara akan menjadi tuan rumah tiga ceramah tentang Lenny Tersayang di UH Mānoa pada siang hari Rabu, 11 September, di Pusat Kajian Jepang di Moore 319; pada hari Rabu, 2 Oktober pada siang hari di Program Studi Budaya Internasional di Burns 2118 dan pada siang hari pada hari Kamis, 24 Oktober, di Center for Biographical Research di Kuykendall 410.

Menikmati Alat Musik dan Instrumen Tradisional Jepang!

Menikmati Alat Musik dan Instrumen Tradisional Jepang! – Ketika berbicara tentang musik tradisional Jepang, kita semua dapat menyulap suara, partitur, atau bahkan sandiwara tertentu. Namun, jarang sekali untuk dapat memahami sepenuhnya variasi genre, gaya, dan bentuk eksekusi yang membentuk musik tradisional Jepang. Di sini kita akan membahas lebih dalam – menjelaskan beberapa konteks dan instrumentasi di balik musik Jepang, dan diakhiri dengan memperkenalkan di mana Anda dapat menikmati konser selama Anda tinggal di Tokyo!

Menikmati Alat Musik dan Instrumen Tradisional Jepang!

Sejarah & Genre Singkat

Salah satu kendala pertama yang dihadapi adalah banyaknya subgenre yang tercakup dalam istilah “musik Jepang”, serta ratusan instrumen yang kurang lebih umum digunakan untuk memainkannya. Namun, bagi penggemar budaya Jepang, memahami asal mula musik negara, dan berbagai pertunjukan, serta mengikuti evolusinya ke zaman modern, bisa menjadi tugas yang menarik dan bermanfaat (meskipun menuntut). Nah, hari ini kami hadir untuk menyederhanakan tugas ini. Bahkan mereka yang mungkin tidak tertarik dengan Jepang secara umum sering kali dapat mengasosiasikan musik Jepang dengan negara asalnya. Instrumen yang digunakan seringkali spesifik per negara. Bunyi tersebut menghasilkan mantra “Asia” dan terutama “Negeri Matahari Terbit”. Salah satu alasan utama, meski sering diabaikan.

Ada baiknya di sini untuk mengambil sedikit jalan memutar sejarah musik. Sistem tujuh nada modern pertama kali dikembangkan di Italia oleh biksu Guido d’Arezzo pada abad ke-11 Masehi. Notasi musik semacam ini kemudian menyebar ke seluruh dunia menjadi standar. Jelas, permainan musik mendahului skala musik tujuh nada ribuan tahun, dan musik Jepang tidak terkecuali. Sedangkan musik tradisionaldi Jepang memang menggunakan tangga nada yang tersebar luas ini, ia sering menggunakan tangga nada lain, seperti tangga nada pentatonik (lima nada) (sangat umum sejak Periode Heian (794-1185CE)). Tangga nada lain yang tidak biasa adalah tangga nada dodekaphonic (dua belas nada), atau variasi tangga nada heptatonik (tujuh nada). Selain instrumen dan gaya yang digunakan seniman, tangga nada ini menciptakan suara yang unik, khas, dan seringkali eksotis.

Jadi kita sekarang memiliki dasar-dasarnya, tetapi bagaimana kita mendefinisikan apa itu musik tradisional Jepang?

Secara historis, dalam budaya Jepang, hampir tidak ada acara yang tidak diiringi oleh musik, dan genre, serta instrumen yang digunakan, berbeda-beda tergantung pada acara itu sendiri, akarnya, dan bahkan wilayah tempat acara itu berasal. Variasi tersebut sebagian besar berasal dari fakta bahwa musik Jepang diambil dari kehidupan nyata dan dari alam. Ini sebenarnya adalah praktik yang sangat umum di Jepang di mana alam memainkan peran yang menentukan dalam arsitektur, komposisi taman, dan bahkan penyajian makanan. Terlepas dari banyaknya pilihan di luar sana, kami dapat membagi musik tradisional Jepang dalam tiga kategori utama: Gagaku (musik istana), teater, dan instrumental.

1. Gagaku

Gagaku adalah salah satu bentuk musik klasik Jepang. Ini memiliki warisan yang kaya, dan kepentingan historisnya berlanjut hingga hari ini. Gagaku adalah orkestra tertua yang masih hidup di dunia. Musik ini diimpor ke Jepang dari Cina, tetapi segera memisahkan diri dari musik Cina dalam gaya dan keadaan di mana ia digunakan. Di Cina itu kebanyakan digunakan untuk menghibur, dan menemani jamuan makan. Versi Jepang dengan cepat menjadi musik untuk elit. Gagaku ditampilkan secara eksklusif oleh musisi yang tergabung dalam guild yang berbasis di Kyoto, Nara, dan Osaka.

Hak dan hak istimewa untuk bermain di orkestra diturunkan dari ayah ke anak, dan musik ini, untuk waktu yang sangat lama, dipertunjukkan secara eksklusif di Istana Kekaisaran Kyoto. Munculnya KamakuraKeshogunan (1185-1333CE), dan pendirian kelas penguasa militernya, mengubah banyak hal. Gagaku menjadi musik untuk bangsawan, dan itu kehilangan kilau dan popularitasnya. Meskipun tidak pernah menghilang, ia mendapatkan kembali bagian dari relevansinya yang lama hanya selama Restorasi Meiji, dimulai pada tahun 1868. Saat itulah keturunan dari tiga guild tersebut membentuk Departemen Musik Istana Kekaisaran Tokyo.

Sejak awal berdirinya, alat musik yang digunakan di Gagaku adalah alat musik tiup, perkusi, dan senar. Komposisi 16 hingga 30 musisi saat ini telah dibentuk pada abad ke-19 dan menyajikan banyak dari apa yang mungkin merupakan instrumen khas Jepang yang paling dikenal.

Gagaku woodwind section

Fue Fue

adalah kategori seruling non buluh yang terbuat dari bambu. Fue memiliki banyak variasi, tetapi yang paling populer adalah shinobue (gambar di atas), yang sering ditemukan di festival Jepang, dan shakuhachi, yang cenderung memiliki lebih sedikit kunci.

Hichiriki

The hichiriki adalah seruling buluh ganda. Ini menghadirkan dua buluh, yang menghasilkan suara khas instrumen dengan bergetar di corong hichiriki. Ini adalah instrumen yang paling banyak digunakan di hampir semua bentuk Gagaku, dan juga instrumen pilihan komposer Jepang Hideki Kogi.

Bagian perkusi Gagaku

Taiko Taiko

mungkin adalah drum Jepang yang paling dikenal, atau bahkan alat musik. Asal-usulnya tidak jelas, meskipun mungkin dipengaruhi oleh perkusi Cina dan Korea. Tergantung pada tujuannya, pembuatan drum ini bervariasi, dan dibutuhkan waktu hingga beberapa tahun untuk menyelesaikan satu bagian.

Kakko Kakko

adalah drum yang lebih kecil, biasanya berkepala dua. Ini berbeda dengan taiko terutama dalam cara pembuatannya. Kulit pertama-tama diregangkan di atas lingkaran logam dan kemudian ditempelkan ke tubuh. Kakko biasanya dimainkan dengan cara meletakkannya pada sisinya.

Chappa

Milik kelas alat musik perkusi tangan kecil yang dikenal sebagai narimono, chappa adalah simbal tangan kecil dan hadir dalam berbagai gaya musik, dari ritual Buddha hingga musik kabuki.

Bagian senar Gagaku

Biwa

Biwa adalah kecapi berleher pendek yang kebanyakan digunakan untuk mengiringi cerita naratif. Yang digunakan secara eksklusif di Gagaku lebih besar dari mitranya. Ini menyajikan empat senar dan empat fret. Ini dimainkan dari posisi duduk dan diambil dengan plektrum yang keras, kecil, dan bulat. Instrumen ini hampir menghilang selama restorasi Meiji, tetapi memiliki kebangkitan yang kuat setelah berakhirnya PD II.

Koto

Koto adalah instrumen kayu 13 senar yang terdiri dari 13 jembatan yang bisa dilepas. Itu juga bisa muncul dalam variasi 17 senar. Suara dihasilkan dengan memetik senar dengan tiga jari, dan tinggi nada senar dapat diubah dengan menyesuaikan panjang jembatan.

Di Gagaku, pilihan instrumen dan komposisi orkestra berbeda-beda tergantung pada kesempatannya. Gagaku adalah musik tradisional untuk upacara keagamaan dan puisi rakyat, tetapi juga memperluas pengaruhnya dengan memasukkan Bugaku, tarian tradisional yang dipertunjukkan untuk elit terpilih (khususnya keluarga kekaisaran) sejak abad ke-9 Masehi.

2. Musik Teater

Mendekati studi tentang musik teater di Jepang terkadang dapat membuat Anda kewalahan. Ini terutama karena sulit untuk mendefinisikan apa itu musik teatrikal dan bagaimana penggunaannya. Jenis pertunjukan apa yang termasuk dalam kategori ini? Kebingungan ini dapat dimaklumi karena memang benar bahwa pada dasarnya musik apa pun yang mengiringi pertunjukan teater dapat disebut musik teater, tetapi ada banyak perbedaan yang perlu dipertimbangkan, dan secara konvensional ketika kita mengacu pada musik teater Jepang yang kita bicarakan, sebagian besar, tentang Noh atau Kabuki, yang mencakup banyak gaya berbeda.

Noh

Asal-usul Noh dapat ditelusuri kembali ke abad ke-8 ketika itu mencakup berbagai jenis pertunjukan mulai dari akting, pertunjukan akrobatik, hingga musik, dan teater. Noh mengambil bentuk yang dikenal dan sangat dihormati hingga hari ini, di abad ke-14. Noh berasal dari Tiongkok dan kemudian diadopsi oleh seniman Jepang, menjadi suatu bentuk seni yang dipopulerkan oleh beberapa keluarga yang mengkhususkan diri pada pertunjukan teater dan musik. Teori menarik lainnya yang dikemukakan oleh Shinhachiro Matsumoto menunjukkan bahwa Noh banyak dipekerjakan oleh mantan orang buangan untuk mendapatkan kembali statusnya dengan kelas penguasa.

Noh adalah seni teater besar tertua yang masih dipertunjukkan hingga saat ini di Jepang. Ini menggambarkan kehidupan dan masyarakat yang hidup antara abad ke-12 dan ke-16. Sebuah tradisional Noh acara meliputi lima Nho memainkan, dipisahkan oleh jeda komedi disebut Kyougen.

Dianggap sebagai pertunjukan yang sangat kompleks, Noh memanfaatkan topeng, tata rias, kostum, akting, dan musik yang dibawakan oleh seniman yang sangat terampil, berkontribusi pada penghargaan tinggi yang dipegang hingga hari ini. Pertunjukan Noh diiringi oleh musisi bernama Hayashi. Menjadi Noh salah satu bentuk chanting drama ini sering dibandingkan dengan opera barat, yang seringkali mendekati tema yang mirip (walaupun dalam setting western), meskipun sangat berbeda gayanya.

Ansambel hayashi biasanya terdiri dari empat musisi yang memainkan tiga perkusi berbeda dan satu seruling.

Instrumen Noh

Perkusi

Shime-daiko

Drum ini dimainkan dengan tongkat (mirip dengan drum taiko) dan digantung di atas dudukan. Tubuhnya pendek dan lebar dan kulit yang sama dioleskan di bagian atas dan bawah instrumen, lalu diikat. Pendekatan ini, bersama dengan lingkaran logam tempat kulit dirangkai, menciptakan suara khas shime-daiko.

Ootsuzumi

Drum berbentuk jam pasir ini mungkin merupakan perkusi yang paling rumit untuk dirawat, di antara yang tradisional Jepang. Tidak seperti banyak jenis perkusi lainnya, yang dianggap lembab sampai tingkat tertentu, Ootsuzumi harus selalu kering. Kulit kuda digunakan untuk membuat kepala drum, dan untuk menjaganya tetap kering, sering disimpan oleh hibachi (tungku). Ini dimainkan dengan tangan kosong dan terkenal karena menyakitkan untuk dikuasai, membutuhkan musisi untuk mengembangkan kapalan yang sangat tebal.

Tsuzumi

Ini adalah versi ootsuzumi yang lebih kecil. Ini menyajikan bentuk yang sama, dan, tidak seperti padanannya yang lebih besar, ini dirancang untuk memungkinkan musisi mengubah suara dan nada yang dihasilkannya dengan mengencangkan atau melonggarkan kulit saat bermain. Tsuzumi juga biasa digunakan di Kabuki, serta musik rakyat Jepang.

Nohkan adalah sejenis suling melintang. Seperti tsuzumi, ini juga sering digunakan di teater Kabuki. Dibuat dengan potongan bambu asap untuk menjaga keutuhannya, dan cangkang keras dari bahan ditempatkan menghadap inti seruling untuk meningkatkan akustik. Tidak seperti banyak instrumen serupa lainnya, nohkan menghasilkan suara nada tinggi yang khas.

3. Teater Kabuki

Sangat populer dan dikenal di seluruh dunia, Kabuki mungkin adalah bentuk teater Jepang yang paling terkenal. Kabuki adalah “Warisan Budaya Takbenda UNESCO”, namun perjalanannya untuk mencapai titik ini telah mengalami banyak perjuangan dan perubahan.

Kabuki saat ini diketahui, untuk sebagian besar, jenis teater yang semuanya laki-laki, tetapi pada awalnya justru sebaliknya. Kabuki pertama kali muncul pada 1603 ketika Izumo no Okuni mulai menampilkan drama tari gaya baru di Kyoto.

Pertunjukan semacam ini menjadi sangat populer sampai ke pengadilan kekaisaran. Aktornya semuanya perempuan. Kabuki, bagaimanapun, tidak dimaksudkan secara eksklusif untuk khalayak elit dan sering dinikmati oleh orang-orang dari semua kelas. Karena alasan ini, Keshogunan tidak pernah sepenuhnya menerimanya, melihat percampuran kelas ini tidak wajar. Wanita dilarang tampil dan begitulah kabuki yang semuanya laki-laki lahir. Dua abad berikutnya, hingga pertengahan 1800-an adalah era keemasan Kabuki. Setelah menghilang beberapa saat, dan muncul kembali selama Restorasi Meiji, Kabuki menjadi apa yang kita kenal sekarang.

Di Kabuki, tata rias, kostum, desain panggung, serta tarian dan akting, memainkan peran yang sangat penting dalam perwujudan sebuah lakon, begitu juga dengan nyanyian dan musik.

Awalnya teater Kabuki menggunakan jenis hayashi yang sama dengan yang dilakukan di teater Noh. Dalam waktu Kabuki dikembangkan gaya musik yang berbeda dan memperkenalkan instrumen yang berbeda, terutama shamisen.

Shamisen adalah instrumen tiga senar yang dimainkan menggunakan plektrum besar yang disebut bachi. Ada berbagai jenis shamisen. Yang biasanya digunakan dalam pertunjukan kabuki memiliki leher tipis untuk memfasilitasi keahlian yang dibutuhkan untuk genre itu. Jembatan (atau leher) shamisen biasanya merupakan komposit dan dapat dibongkar menjadi tiga hingga lima bagian. Mirip dengan banjo atau gitar, bunyinya keluar dari tubuh yang beresonansi. Senar secara tradisional terbuat dari sutra, tetapi sekarang nilon lebih umum digunakan.

Banyak hal yang harus diperhatikan, tetapi tentang musik instrumental? Saat berbicara tentang musik tradisional Jepangkami mengacu pada segala jenis pertunjukan musik yang tidak dirancang untuk mengiringi pertunjukan lain, seperti akting, menari, atau menyanyi. Secara historis, pemain yang memainkan musik tradisional sendiri, akan menggunakan instrumen dan gaya yang sama dengan yang bisa dinikmati penonton dalam lakon kabuki dan pertunjukan Gagaku.

Meskipun tidak mudah dibingkai dalam genre tertentu, atau sebagai bagian dari peristiwa penting, musik instrumental berkontribusi dalam penyebaran tradisi itu sendiri, menjadikan musik Jepang menjadi seni tersendiri, bukan dilihat sebagai komponen pertunjukan yang lebih besar.

Musik tradisional Jepang memiliki warisan yang panjang dan masih ada dan relevan dalam representasi modern tidak hanya dari bentuk aslinya, tetapi juga sebagai adaptasi terhadap musik modern (lihat di bawah). Jepang terkenal karena tetap melekat pada tradisinya sambil terus melakukan modernisasi.

Budaya tersebut dapat dilihat dalam berbagai festival dan upacara yang berkaitan dengan agama, sejarah, dan praktik tradisional, tetapi juga dalam acara yang lebih biasa seperti pernikahan, pemakaman, perayaan kedewasaan, dan banyak lagi. Semangat menjaga hubungan dengan masa lalu juga sangat hidup dalam musik, menciptakan suara dan komposisi yang bagaimanapun modern, memunculkan pola melodi yang sangat khas, memungkinkan tradisi tetap hidup, dan modernisasi berjalan dengan sendirinya.

Menikmati konser musik tradisional Jepang selama Anda tinggal di Tokyo

Sementara pemandangan dan cita rasa Tokyo dan sekitarnya sering kali melebihi apa yang ingin dilihat pengunjung selama mereka tinggal di Jepang, kesempatan untuk melihat pertunjukan budaya tradisional berada di belakang – noh, kabuki, atau bahkan konser.

Dibentuk pada tahun 2008, Aun J Classic Orchestra adalah grup yang terdiri dari delapan musisi Jepang yang sangat berbakat yang ahli dalam instrumen tradisional.

Grup ini telah mendapatkan popularitas yang lumayan di luar negeri, baru-baru ini diundang untuk bermain di Rusia pada jamuan makan yang dihadiri oleh Presiden Rusia Putin, Perdana Menteri Jepang Abe, dan Perdana Menteri Prancis Macron. Mereka saat ini berkolaborasi dengan 12 musisi tradisional terampil lainnya untuk menciptakan “Team J.” Dengan grup ini mereka telah menghasilkan rangkaian yang luar biasakonser.

Awalnya diadakan di Hands Expo Café di Ginza, konser mini berdurasi 45 menit ini menampilkan berbagai karya menawan, termasuk musik orisinal, lagu tradisional, dan bahkan adaptasi lagu Barat ke instrumentasi Jepang. Live Japan bertemu dengan dua artis inti serial ini, saudara kembar Ryohei dan Kohei Inoue, yang menikmati berbagi jiwa musik Jepang dengan penonton baik di Jepang maupun di luar negeri. Kami belajar lebih banyak tentang hubungan mereka dengan musik tradisional, alat musiknya, dan apa yang mereka harapkan untuk ditawarkan kepada dunia melalui musik.

Meskipun sekarang musisi yang sangat berbakat, saudara-saudara ini berasal dari keluarga yang relatif rendah hati dan lebih tertarik pada musik rock dan pop daripada musik lainnya. Sampai usia 18 tahun, mereka berkesempatan bertemu dengan drum taiko dan shamisen. “Saya pikir, ‘wow, instrumen ini sangat keren. Dan suara yang mereka buat sangat berbeda. Sungguh momen yang luar biasa [bertemu instrumen-instrumen ini] yang tidak pernah kami ketahui sebelumnya.

Kami memutuskan saat itu juga bahwa kami akan belajar cara memainkannya,” kenang Kohei. “Jadi alat musik yang kami mainkan adalah shamisen [alat musik bersenar 3], taiko [drum], dan fue [seruling bambu]. Dengan menggunakan ketiga instrumen ini, kami memikirkan jenis gending yang bisa kami mainkan. Kami hanya bisa memainkan shamisen, tapi kami pikir berbagai instrumentasi jauh lebih menarik saat melakukan pertunjukan live.”

Instrumentasi memang pengaturan yang sempurna. Tapi gaya mereka bukanlah jenis musik yang Anda pikirkan untuk film samurai dan lebih ke jenis musik swing yang Anda inginkan. Sangat menarik. Saat telinga orang asing mendengarkan dentingan tenggorokan hangat dari shamisen yang diiringi dengan hentakan dada dari taiko, ada sesuatu yang begitu akrab dan menyenangkan tentang suara itu sehingga langsung menyunggingkan senyum di wajah Anda saat Anda mengetuk kaki.

Ketika ditanya apakah ini yang dia harapkan akan dibawa pulang oleh orang-orang, Kohei tersenyum. “Saya berharap orang-orang akan tertarik dengan suara yang dihasilkan alat musik Jepang ini.” Ryohei setuju. “Saya harap orang-orang akan lebih menikmati Jepang.” Terlepas dari apakah Anda mengunjungi Tokyo, Kyoto, atau kawasan budaya menawan lainnya di Jepang, musik menambahkan konteks dan dimensi tambahan untuk dinikmati para wisatawan.

Melihat ke sekeliling kafe / ruang konser yang canggih, kami melihat bahwa semua penonton memusatkan perhatian pada panggung. Sebuah permata di lingkungan sisi timur Tokyo yang mewah di Ginza, Hands Expo Café dapat menampung sekitar 60 orang dan merupakan tempat yang tepat untuk Anda mampir untuk cappuccino yang menenangkan di siang hari dan percikan sesuatu yang bergelembung saat bulan terbit.

Saat kami berkunjung, mereka menawarkan berbagai macam teh organik panas dan dingin (¥ 700 ~), kopi (¥ 600 ~), smoothie (¥ 800 ~), dan minuman jus bersoda, tetapi juga pilihan padat wiski Jepang, rum kerajinan, kerajinan gin (mulai dari ¥ 500 per gelas) dan banyak lagi.

Untuk menggoda gigi manis Anda, mereka menawarkan berbagai es serut yang menyegarkan dengan topping seperti Kumamoto Purple Potato (¥ 900), Tokaichi Azuki dan Uji Matcha (¥ 900), dan bahkan lemon organik tanpa lilin (¥ 900).

Ditambah pancake premium mereka, seperti yang populer yang disiram dengan sirup yang terbuat dari stroberi Tochigi segar dengan krim kocok (¥ 1300), sangat dekaden. Sebagai kafe yang didedikasikan untuk memamerkan beberapa produk budaya unik Jepang, sangat menyenangkan untuk menikmati makanan manis sambil mengetuk kaki Anda.

Kembali ke musik. Ketika ditanya apa yang mereka harap dapat dibawa pulang oleh pengunjung asing dari pengalaman tersebut, Ryohei tersenyum lebar saat dia memberikan jawabannya, dengan sederhana, “Saya harap orang-orang akan menikmati Jepang dengan lebih baik.” Ia mencatat bahwa wisatawan datang untuk mengunjungi tidak hanya Tokyo, tetapi berbagai daerah, dan musik memberikan dimensi tambahan untuk dinikmati wisatawan. “Merasakan pesona dan kegembiraan Jepang [melalui musik] – Saya harap orang-orang akan membawanya pulang bersama mereka.”

Menikmati Alat Musik dan Instrumen Tradisional Jepang!

Sederhananya, si kembar Inoue senang membuat musik dan berharap orang lain akan senang mendengarkannya. “[Menemukan tempat untuk mendengarkan] musik tradisional Jepang agak sulit,” lanjut Kohei. Untuk menarik pesona musik tradisional Jepang kepada orang lain, mereka memutuskan untuk membantu membentuk rangkaian konser. Kami tahu Anda juga akan menyukainya!

Industri Musik Jepang Bangkit Kembali di ‘Era Penemuan’ Baru

Industri Musik Jepang Bangkit Kembali di ‘Era Penemuan’ Baru – Pada malam yang dingin bulan lalu, puluhan ribu orang berkumpul di Saitama Super Arena dekat Tokyo, salah satu tempat musik live terbesar di Jepang. Orang-orang dari segala usia sangat senang menyaksikan legenda rock beraksi: U2 Irlandia.

Industri Musik Jepang Bangkit Kembali di 'Era Penemuan' Baru

Band ini tengah menggelar tur dunia di Seoul, Manila, Mumbai dan kota-kota besar lainnya di kawasan Asia-Pasifik. Bagi penggemar U2 Jepang, kunjungan itu istimewa, karena ini adalah pertama kalinya mereka tampil di negara itu dalam 13 tahun.

Di antara kerumunan itu ada Yuki Hayashi yang berusia 32 tahun, yang menonton setidaknya 10 pertunjukan live setahun.

“Saya merasa senang berada di tempat yang sama dengan artis favorit saya,” tambahnya, seraya mengatakan bahwa dia sudah memesan tiket untuk konser lain dalam beberapa bulan mendatang.

Hayashi tidak sendiri. Meskipun penjualan CD anjlok, industri musik Jepang mengubah pengalaman musik live menjadi pilar utama pertumbuhan baru.

Menurut organisasi All Japan Concert and Live Entertainment Promoters Conference (ACPC), total kehadiran penonton untuk semua konser mencapai 48 juta pada 2018, naik 25% dari 2013, dan menghasilkan penjualan 345 miliar yen ($ 3,15 miliar), peningkatan 49%. dari lima tahun sebelumnya. Jumlah pertunjukan juga meningkat 43% selama periode waktu yang sama.

Hiromichi Hayashi, CEO Hayashi International Promotion, promotor konser terkemuka Jepang, mengatakan bahwa konser dan merchandise menjadi semakin penting sebagai aliran pendapatan bagi artis. “Banyak artis tahu bahwa bisnis pertunjukan tidak selamanya. Ketika Anda tidak bisa menghasilkan uang dari CD, Anda harus menjual tiket dan merchandise untuk langsung mendapatkan uang,” kata Hayashi.

Harga tiket untuk pertunjukan langsung juga meningkat. Menurut data ACPC, harga tiket rata-rata adalah 4.771 yen pada tahun 2008. Naik menjadi 7.092 yen pada tahun 2018 – naik 49% dalam satu dekade.

“Ini hanya masalah penawaran dan permintaan,” kata John Boyle, Presiden Live Nation Jepang, anak perusahaan Jepang dari promotor konser Amerika Live Nation, yang menggelar konser U2 di Saitama. “Setiap tempat penuh setiap malam.”

Yakin bahwa ada lebih banyak ruang untuk pasar musik live Jepang untuk tumbuh, Boyle mengatakan masalah sebenarnya yang dihadapi promotor tur di Jepang adalah kekurangan tempat.

“Kami akan melihat pertumbuhan signifikan setelah Olimpiade 2020,” kata Boyle. Live Nation Japan merupakan bagian dari konsorsium pengelola arena Ariake yang baru dibangun, yang akan menjadi venue bola voli untuk Olimpiade Tokyo 2020 dan kemudian diubah menjadi tempat hiburan nantinya. “Dalam lima tahun pasar bisa tumbuh lagi 25%,” ujarnya.

Selain kesuksesan dalam bisnis konser, ada tanda-tanda lain bahwa pasar musik Jepang – terbesar kedua di dunia – tumbuh kembali setelah bertahun-tahun mengalami kontraksi. Menurut Asosiasi Industri Rekaman Jepang, pasar musik dalam negeri berkembang untuk pertama kalinya dalam tiga tahun menjadi 304,8 miliar yen pada 2018, naik 5% dari tahun sebelumnya.

Penggerak pertumbuhan yang penting adalah streaming. Penjualan dari streaming, termasuk langganan dan pendapatan iklan, mencapai 34,9 miliar yen pada 2018, naik 33% dari 2017, sebagian besar didorong oleh peluncuran layanan Spotify Jepang yang berbasis di Swedia pada 2016.

“Awalnya, streaming dianggap sebagai kompetisi untuk penjualan CD,” kata Noriko Ashizawa, kepala konten di Spotify Jepang. Secara luas dilihat sebagai pengacau, Ashizawa mengatakan banyak label rekaman Jepang menolak mengizinkan Spotify mengakses katalog lagu artis mereka.

Tetapi dengan banyak artis Jepang yang sebelumnya tidak dikenal kini membangun basis penggemar global berkat Spotify, termasuk grup musik dance bertopeng AmPm, penyanyi dan penulis lagu wanita Aimyon, band pop Official HIGE DANdism dan boyband Arashi, Ashizawa mengatakan label musik besar Jepang telah berkembang pesat, dan sekarang senang melihat Spotify mengalirkan lagu artis mereka.

Sementara Spotify menolak untuk mengungkapkan rincian bagaimana penggunanya didistribusikan, ia memiliki 248 juta pendengar di seluruh dunia, hampir setengahnya adalah pelanggan berbayar. “Konsumen tidak terlalu ragu untuk membayar streaming karena penawaran menarik yang disediakan oleh streamer musik yang memberikan biaya adopsi yang relatif rendah,” kata Abhilash Kumar, Analis Riset di Counterpoint Research.

Spotify menawarkan kesempatan untuk menemukan artis baru dengan menganalisis riwayat mendengarkan pengguna dan menyarankan lagu yang mungkin sesuai dengan selera mereka berdasarkan data.

Artis dapat secara efektif mendapatkan akses ke calon penggemar dengan memberi tahu mereka tentang rilis baru dan tanggal tur terbaru. “Kami mengubah pendengar menjadi penggemar,” kata Ashizawa. “Penggemar Jepang sangat bersemangat dengan artis favorit mereka. Mereka ingin membeli sesuatu yang bersifat fisik dan juga ingin pergi ke pertunjukan live.”

Boyle dari Live Nation Japan setuju: “Ada korelasi antara streaming dan pasar langsung. Saat streaming tumbuh, musik langsung juga akan tumbuh. Saat streaming meningkat, investasi untuk mengembangkan artis akan meningkat.”

Terlepas dari kesuksesan bisnis streaming, pendapatan fisik, terutama dari CD, masih menyumbang hampir 70% dari pasar Jepang dibandingkan dengan hanya 9% di AS, meskipun analis memperkirakan bahwa pendapatan tersebut akan turun lebih cepat mulai sekarang.

“Pasar CD telah mencapai titik jenuhnya,” kata Kumar dari Counterpoint Research. Ia menambahkan, “Dengan penetrasi smartphone, penonton akan beralih dari CD streaming musik berbasis smartphone.” Semakin penting bagi seniman untuk menemukan pilar pendapatan baru selain CD – sumber pendapatan tradisional mereka – untuk bertahan hidup.”

Ashizawa di Spotify tidak percaya bahwa pasar fisik Jepang akan segera menghilang seperti yang terjadi di AS dan Inggris, menekankan bahwa streaming dan fisik memiliki nilai jual yang berbeda.

Penjualan rekaman vinil, kemunduran akhir abad ke-20, melonjak, dengan produksi vinil lebih dari 1 juta unit pada 2018, meningkat sepuluh kali lipat dari 2010.

“Saya lebih suka fisik daripada streaming,” kata Yuki Hayashi, penggemar rock, yang membeli 40 album sebulan, berkata, “Membeli vinyl itu seperti mengoleksi karya seni.”

Didukung oleh permintaan yang tinggi, anak perusahaan Sony Sony Music Entertainment tahun lalu melanjutkan produksi vinil setelah selang waktu hampir tiga dekade.

“Kami mulai memproduksi rekaman vinil pada 2018 untuk pertama kalinya dalam 29 tahun, sebagai tanggapan atas meningkatnya kebutuhan artis yang meminta kami untuk memproduksinya lagi,” kata juru bicara Sony Music Entertainment kepada Nikkei.

“Kami memproduksi rekaman dari berbagai artis termasuk artis musik barat seperti Billy Joel dan artis pop Jepang seperti Eiichi Otaki,” kata juru bicara itu, menolak untuk mengungkapkan berapa banyak rekaman vinil yang diproduksi atau dijual Sony.

Pengecer musik Tower Records Japan mulai menjual vinil lagi tiga tahun lalu dan meluncurkan toko khusus vinil di distrik Shinjuku Tokyo pada bulan Maret, yang menyimpan 70.000 judul.

“Di era streaming, orang ingin memiliki sesuatu yang istimewa, dan vinil menawarkan pengalaman istimewa,” kata Taichi Aoki, manajer toko Tower Records Shinjuku, menjelaskan bahwa penjualan vinilnya meningkat pesat.

Industri Musik Jepang Bangkit Kembali di 'Era Penemuan' Baru

“Sekarang ini lebih banyak cara menikmati musik. Ada yang menikmati musik lewat streaming dan YouTube, ada yang menikmatinya secara fisik,” kata Aoki. “Tidak pernah lebih penting bagi artis untuk memberikan berbagai sumber suara untuk memenuhi permintaan pendengar yang beragam.”

Instrumen Senar Tradisional Jepang

Instrumen Senar Tradisional Jepang

Instrumen Senar Tradisional Jepang – Musik tradisional Jepang dipergunakan untuk dapat mengurangi kebosanan, antara lain sebagai salah satu bentuk ekspresi diri dan penyemangat untuk bekerja. Instrumen yang digunakan merevolusi budaya Jepang dan masih digunakan hingga saat ini tidak hanya di Jepang tetapi di seluruh dunia. Dalam pembahasan ini kita akan melihat beberapa instrumen senar tradisional Jepang yang paling menonjol.

1. Koto

Instrumen Senar Tradisional Jepang

Diturunkan dari sitar Cina Guzheng, Koto adalah alat musik gesek yang umum ditemukan di Jepang. Ini memiliki kemiripan yang mencolok tidak hanya dengan Guzheng, tetapi juga dan tranh dari Vietnam, gayageum dari Korea dan yatga dari Mongolia. Koto mudah dikenali karena tubuhnya yang memanjang dengan panjang rata-rata 71 inci dengan lebar sekitar 7,9 inci. Terbuat dari kayu paulownia yang terdiri dari 13 dawai dan 13 jembatan. Dulu, jembatan dulunya terbuat dari gading, tetapi saat ini digunakan plastik dan kayu. Senar Koto terbuat dari plastik atau sutra dan biasanya memiliki ukuran dan tegangan yang sama.

Koto telah mengalami sejumlah perubahan sejak diperkenalkan ke bahasa Jepang. Salah satu yang paling berpengaruh dalam inovasi dan pengembangan instrumen ini adalah Yatsuhashi Kengyo. Musisi berbakat dari Kyoto ini datang dengan Kumi ata, sebuah bentuk musik Koto baru. Influencer terkemuka lainnya adalah Keiko Nosaka yang meningkatkan jumlah senar Koto menjadi 20 senar dan lebih dari itu menciptakan versi instrumen yang lebih baru untuk orang-orang yang merasa dibatasi oleh 13 senar senar.

2. Gottan

Gottan, juga disebut hako atau ita, adalah alat musik gesek yang telah ada dalam budaya Jepang sejak jaman dahulu. Jika Anda pernah mendengar tentang Kadozuke, Anda mungkin pernah mendengar tentang alat musik ini. Kodozuke adalah jenis hiburan dari pintu ke pintu yang dilakukan untuk mendapatkan makanan atau uang dengan berjalan-jalan musisi. Gottan digunakan untuk tujuan seperti itu di samping shamisen.

Alat musik ini cukup sederhana baik dalam musik maupun desainnya. Tubuhnya seluruhnya terbuat dari kayu solid dari atas ke bawah dan dilengkapi dengan 3 senar dan 3 pasak tuning. Ini membuatnya berbeda dengan sanak saudaranya yang sanshin yang tubuhnya biasanya tertutup kulit ular. Suara yang dihasilkan Gottan dapat digambarkan sebagai suara yang hangat, lembut, ringan dan ceria.

3. Biwa

Biwa adalah alat musik petik Jepang yang dapat dikenali dari leher pendeknya dan bentuk tubuh yang mirip dengan buah pir. Itu sebagian besar digunakan untuk menceritakan narasi. Instrumen ini terdiri dari 4 atau 5 senar sutra dengan ketebalan yang bervariasi. Teknik ini biasanya digunakan untuk menciptakan nada dan suara yang berbeda untuk masing-masing nada. Biwa dimainkan dengan menggunakan alat musik tiup besar (Bachi) yang berbentuk seperti baji. Ini dapat digunakan dalam ansambel atau dalam pertunjukan solo.

Orang Jepang pertama kali diperkenalkan dengan alat musik ini selama abad ke-7 dan asalnya dapat ditelusuri ke pipa, alat musik Tiongkok. Selama bertahun-tahun, sejumlah versi instrumen ini telah dibuat. Semuanya dibuat untuk tujuan berbeda. Mereka dibedakan berdasarkan beberapa ciri seperti jumlah senar, fret, plektrum dan bunyi. Jenis yang paling penting termasuk: Gagaku-biwa, Gogen-biwa, Moso-biwa, Heike-biwa, Satsuma-biwa, Chikuzen-biwa dan Nishiki-biwa.

4. Shamisen

Instrumen Senar Tradisional Jepang

Shamisen, juga dikenal sebagai samisen atau sangen, adalah alat musik petik Jepang dengan leher panjang dan tanpa fret. Ini menelusuri asalnya ke sanxian dari Cina yang masuk ke Jepang melalui kepulauan Okinawa. Dari sanxian, muncul sanshin dan ini kemudian mengarah pada penciptaan shamisen. Alat musik Jepang ini terdiri dari 3 senar sutra, 3 pasak tuning, dan badan kayu. Desainnya mirip dengan gitar atau banjo. Namun, ia memiliki leher fretless dan lebih tipis.

Bachi biasanya digunakan untuk memetik senar shamisen yang membantu menghasilkan lagu budaya Jepang. Alat musik ini bisa dimainkan secara solo maupun dalam ensembel. Penyeteman shamisen dilakukan menurut genre. Beberapa penyeteman yang umum digunakan adalah laras Honchoshi / dasar, Ni Agari / nada angkat kedua dan San Sagari / nada rendah tiga.

5. Tonkori

Tonkori adalah alat musik gesek tradisional Jepang dari suku Ainu yang dikenal sebagai penduduk asli Jepang bagian utara. Biasanya terdiri dari 5 senar dan 2 jembatan satu di atas dan satu lagi di bawah tetapi tidak memiliki fret. Badan instrumen terbuat dari kayu dari pohon cemara berkulit gelap. Panjangnya sekitar 47 inci, lebar 4 inci dan tebal 2 inci.

Menurut tradisi Jepang, bentuk Tonkori dikatakan meniru tubuh wanita. Tonkori hampir punah selama tahun 1970-an, tetapi telah mengalami kebangkitan kembali selama beberapa tahun terakhir. Di antara orang-orang yang memimpin kebangkitan ini adalah Oki Kano, yang merupakan pemain instrumen modern yang terkenal.

6. Kokyu

Kokyu membedakan dirinya dari semua alat musik gesek Jepang lainnya dengan menjadi satu-satunya yang dimainkan dengan menggunakan busur. Konstruksinya menyerupai shamisen tetapi lebih kecil dengan panjang 28 inci. Instrumen tersebut juga memiliki versi lain dari Okinawa yang dikenal dalam bahasa mereka sebagai Kucho.

Kokyu terdiri dari leher yang dibentuk dari kayu hitam dan tubuh persegi panjang bulat yang dibentuk dari kayu kelapa atau kayu styrax japonica. Tubuh biasanya ditutupi dengan kulit kucing di kedua ujungnya, namun versi Okinawa menggunakan kulit ular. Instrumen ini memiliki 3 pasak tuning dan 3 senar meskipun dalam beberapa kasus Anda mungkin mendapatkan satu dengan 4 senar. Di Cina, kokyu dapat dibandingkan dengan kecapi populer seperti leiqin dan zhuihu.

Para Legenda Musik Jepang

Para Legenda Musik Jepang

Para Legenda Musik Jepang – Jepang mempunyai warisan yang kaya dalam menghasilkan beberapa musisi paling berbakat dan inovatif di dunia ini. Akan tetapi, terlepas dari pengaruh dan keberadaannya di mana-mana begitu banyak nama Jepang yang diabaikan di luar negara asalnya. Berikut ini sedikit wawasan tentang beberapa nama Jepang yang relatif tidak dikenal yang sudah mengubah lanskap musik internasional menjadi lebih baik.

1. Hip Tanaka

Para Legenda Musik Jepang

Jika Anda pernah bermain video game saat beranjak dewasa, atau masih melakukannya, kemungkinan besar Anda pernah mendengar musik Hip Tanaka alias ‘Chip’ Tanaka. Komposer, musisi, dan perancang suara bertanggung jawab atas beberapa untuk menyusun musik di balik beberapa game terbesar di dunia, seperti Metroid, Kid Icarus, Donky Kong Super Mario Land, Tetris, Ibu, Dr. Mario, dan bahkan Pokemon hanya untuk menyebutkan Beberapa. Setelah lulus dari gelar teknik elektronik di universitas, Tanaka melamar pekerjaan di Nintendo sebagai perancang suara. Awalnya dia tidak pernah berencana untuk bekerja dalam desain suara tetapi dia memutuskan bahwa posisinya terdengar cukup bebas stres jadi dia mencobanya dan sisanya, seperti yang mereka katakan, adalah sejarah.

2. Zoobombs

Dibentuk pada tahun 1994, orang-orang ini terus menjadi salah satu pahlawan rock n roll bawah tanah utama Jepang. Pengaruh blues yang memukau dengan energi garage rock The Zoobombs telah berkeliling dunia dan merilis musik tanpa henti selama 23 tahun terakhir. Selama beberapa dekade mereka telah mengalami sejumlah perpisahan, reformasi, dan perubahan barisan, tetapi hal yang tetap konsisten adalah kemampuan band untuk memulai pesta. Jika Anda berada di Jepang dalam waktu dekat, cari mereka karena kemungkinan besar mereka akan memainkan pertunjukan di dekat Anda.

3. Hanatarash

Dalam bahasa Inggris “Hanatarash” berarti “sniveler” atau “snot-nosed” jadi kemungkinan besar Anda bisa mengukur seperti apa sikap kelompok ini dari awal. Apa yang begitu mencolok tentang kreasi Hanatarash adalah keterkejutan dan batasan mereka mendorong pertunjukan langsung yang menjadi agak terkenal. Pada penampilan sebelumnya, frontman band Yamantaka Eye mengikat gergaji melingkar di punggungnya dan hampir menghancurkan tempat dengan mengendarai buldoser melalui dinding belakangnya. Eye kemudian membentuk Boredoms, salah satu artis rock paling terkenal dan sukses di dunia internasional yang muncul dari Jepang dalam beberapa tahun terakhir.

4. Haco

Penyanyi-komposer, multi-instrumentalis dan artis suara ini telah menjadi kekuatan yang produktif sejak awal karirnya di awal tahun 80-an. Dia menjadi perhatian internasional setelah tampil di depan grup After Dinner, sebuah kolektif yang aktif antara tahun 1981 hingga 1991. Selama beberapa dekade terakhir, dia membuat gelombang dalam adegan improvisasi yang mengkurasi pameran dan instalasi seni suara di seluruh negeri. Jika Anda penggemar Bjork, Anda harus melihat karya Haco, terutama rilis ulang album After Dinner Paradise of the Replica.

5. Haruomi Hosono

Haruomi Hosono juga dikenal sebagai Harry Hosono, dikenal secara internasional sebagai anggota band rock legendaris Jepang Happy End dan band musik elektronik Yellow Magic Orchestra. Sejak akhir masa hidup mereka, dia melanjutkan karier solonya yang sukses dengan merilis diskografi besar dari album elektronik dan ambien. Etos kerja dan dorongan kreatifnya yang tak kenal lelah memberinya posisi dalam daftar HMV Jepang dari 100 artis pop Jepang paling penting sepanjang masa pada tahun 2003.

6. DJ Krush

Para Legenda Musik Jepang

Sementara dalang hip hop Nujabes mendapatkan pengakuan internasional atas perpaduan unik antara jazz, hip hop, dan gaya Jepang modern, DJ Krush bersembunyi di sekitar panggung dan membuat ceruk kecilnya sendiri. DJ dan produser datang ke industri musik setelah mencari sesuatu yang akan membawanya menjauh dari dunia bawah tanah yakuza (mafia) Jepang yang dia ikuti. Dalam beberapa dekade terakhir, dia mengeluarkan 14 album studio yang menggabungkan suara alam dengan hip hop, jazz, dan soul.

7. Shonen Knife

Ketika berbicara tentang ikon rock Jepang, mereka tidak lebih ikon daripada trio pop rock garasi Shonen Knife. Dibentuk di Osaka pada tahun 1981, band ini telah melakukan tur dunia berkali-kali dan bahkan dipilih sendiri oleh Kurt Cobain (salah satu penggemar terbesar band) untuk bergabung dengan Nirvana sebagai band pembuka untuk tur Inggris mereka sebelum perilisan Nevermind (1991 ). Selama tiga dekade terakhir mereka telah membuat band penghormatan Ramones dengan nama ‘The Osaka Ramones’, merilis 22 album, dan masih melanjutkan tur hingga hari ini.

8. KBG84

Oke jadi KBG48 mungkin sedikit lebih menarik perhatian daripada yang lain di daftar ini, tetapi fakta bahwa rata-rata usia anggota grup ‘idola’ ini adalah 84 tahun memberi mereka status legendaris. Berasal dari pulau terpencil Kohama di Okinawa (rumah penduduk terlama di Jepang) KBG48 telah memainkan tur nasional Jepang yang terjual habis dan menawarkan beberapa kontrak rekaman. Seperti aturan ketat aksi J-Pop arus utama, kolektif beranggotakan 30+ ini memiliki satu syarat utama: untuk berada di band, Anda harus mencapai persyaratan usia minimal 80 tahun.

9. Midori Takada

Meskipun dia telah merilis karya terobosan selama sekitar tiga dekade, baru-baru ini dengan perilisan ulang album Through the Looking Glass komposer ambien Midori Takada mendapatkan pengakuan internasional yang layak diterimanya. Setelah nyaris menghilang dari muka bumi, album 1983 diunggah ke YouTube pada 2013 oleh blogger Jackamo Brown. Berkat algoritme rekomendasi misterius YouTube dan fungsi ‘play next’, streaming ini mulai menjangkau pemirsa baru dengan minat pada elektronika minimalis. Hari ini, rekaman itu memecahkan rekor baru dan terdengar sesegar sebelumnya.

10. Keigo Oyamada /

Dipuji oleh banyak kritikus internasional sebagai ‘Brian Wilson’ dan ‘Japanese Beck’, produser dan musisi Keigo Oyamada aka Cornelius adalah salah satu artis paling ikonik di negara ini. Setelah menjadi salah satu pendiri band Shibuya-kei (pop-rock modern gaya Jepang) yang berpengaruh, Flipper’s Guitar, dia melanjutkan dengan merilis koleksi album solo dan remix yang telah diterima dengan hangat oleh penggemar di seluruh dunia. Jika Anda penggemar Beck, lihat Fantasma rilis Cornelius tahun 1997, album yang membawanya ke pusat perhatian rock indie.

Back to top