Berita Musik di Jepang Saat Ini – Batucaxe

Batucaxe.org Situs Kumpulan Berita Musik di Jepang Saat Ini

Category: batucaxe

Lagu Terbaik Membantu Belajar Bahasa Jepang

Lagu Terbaik Membantu Belajar Bahasa Jepang – Penelitian sudah menunjukkan bahwa pada saat mempelajari bahasa lain, musik tak lain adalah hal yang bermanfaat, menawarkan konsistensi dan ritme, yang merupakan kunci untuk ingatan. Dan, tentu saja, itu menyenangkan! Karaoke pada dasarnya adalah bentuk seni di Jepang, jadi belajar bahasa Jepang melalui karaoke sangatlah masuk akal. Berikut ini beberapa lagu yang akan membantu Anda menguasai dunia bahasa Jepang yang rumit.

1. “Sukiyaki” atau “Ue o Muite Arukou” oleh Kyu Sakamoto (1961).

Lagu Terbaik Membantu Belajar Bahasa Jepang

Lagu ini adalah hit Jepang internasional besar pertama, dan masih menjadi permata pop yang sangat disukai. Dirilis pada awal 1960-an, lagu ini bercerita tentang seorang pria yang melihat ke langit saat dia berjalan untuk menghentikan air matanya agar tidak jatuh. Itu memilukan dan merupakan komentar yang menarik tentang politik Jepang. Untuk penonton berbahasa Inggris, nama lagu diubah dari “Ue o Muite Arukou” menjadi “Sukiyaki” karena lebih mudah diucapkan. Namun, sukiyaki sebenarnya hanya daging panggang dan sama sekali tidak ada hubungannya dengan arti lagu tersebut. joker123

2. “Kawa no Nagare no You Ni” oleh Hibari Misora   (1989)

Ini adalah lagu terakhir yang dirilis oleh penyanyi enka (musik tradisional Jepang) terkenal Misora   sebelum dia meninggal. Dalam bahasa Inggris, lagu tersebut diterjemahkan menjadi “Flow Likea River”. Khidmat tetapi menghibur, pesan dasarnya adalah bahwa satu-satunya hal yang permanen adalah tidak ada yang permanen sama sekali. Lagu ini masih sering di-cover oleh banyak artis yang memberikan penghormatan kepada legenda musik Jepang.

3. “Linda Linda” oleh The Blue Hearts (1987)

Ini adalah makanan pokok karaoke Jepang; jika Anda pergi ke karaoke dengan teman-teman Jepang, ada kemungkinan besar yang satu ini menempati posisi teratas dalam daftar putar. Awalnya dibawakan oleh band rock Jepang The Blue Hearts pada tahun 1987, popularitasnya tidak berkurang. Ini bukan yang termudah untuk dinyanyikan, tetapi tidak terlalu sulit, dan paduan suara “Linda, Linda, Lindaaaaa” yang menarik membuat istirahat yang mudah.

4. “Karate” oleh Babymetal (2016)

Grup idola metal Jepang yang sangat digemari, meski masih agak muda ini telah mengumpulkan penggemar tidak hanya di seluruh Jepang tetapi juga di seluruh dunia. Berkat gaya mereka yang super imut, namun tetap badass, dan liriknya yang mudah diikuti, lagu Babymetal bisa menjadi alat latihan bahasa Jepang Anda yang sempurna. Coba tangan Anda di “Karate,” single 2016 mereka. Ini sangat mendasar tetapi masih sangat menyenangkan untuk disuarakan.

5. “Ghosts Cooking Hot Cakes”

Lagu Terbaik Membantu Belajar Bahasa Jepang

Oke, yang ini adalah lagu anak-anak, tapi sangat lucu dan sebenarnya penuh dengan kata-kata dan istilah kecil yang berguna yang dapat Anda gunakan dalam kehidupan sehari-hari di Jepang. Lagu ini bercerita tentang sekelompok hantu ramah yang memutuskan untuk membuat pancake di tengah malam. Lagu ini memiliki beberapa onomatopoeias yang juga menyenangkan untuk digunakan.

6. “PonPonPon” oleh Kyary Pamyu Pamyu (2011)

Salah satu tokoh paling terkenal dan mudah dicintai di kancah J-Pop, Kyari Pamyu Pamyu adalah ratu pop yang unik di negara ini. Dengan single 2011-nya “PonPonPon,” dia memecahkan tangga musik Jepang dan membuat gelombang internasional. Dengan tempo yang beragam dan paduan suara yang mudah diikuti, hanya perlu sedikit latihan sebelum Anda juga menguasai seni menjadi bintang J-pop yang kawaii.

7. “Heavy Rotation” oleh AKB48 (2010)

AKB48 (kependekan dari Akihabara48) adalah grup idola wanita Jepang yang berbasis di Akihabara, Tokyo, di mana mereka memiliki teater sendiri di Don Quijote. Grup yang didirikan pada tahun 2005 ini diproduksi oleh Akimoto Yasushi dan ditandatangani di bawah King Records, aslinya dari DefSTAR RECORDS / Sony Music Japan.

Jika Anda mencari lagu J-pop dengan lirik sederhana, cobalah mega hit “Heavy Rotation” oleh grup J-Pop AKB48 yang lebih mega. Single pop permen karet manis ini menampilkan katakana bahasa Inggris (bahasa Jepang berasal dari bahasa asing), yang membuatnya lebih mudah untuk dinyanyikan bersama. Saat ini, itu dianggap sebagai karaoke klasik modern.

8. “Forever Love” oleh X Japan (1996)

X Japan adalah salah satu kreasi rock / metal terbesar di negara ini. Dibentuk sebagai band speed metal di awal tahun 80-an, grup ini menarik perhatian tidak hanya karena musiknya, tetapi juga mempopulerkan visual kei, gerakan budaya / musik / mode yang penekanannya pada gaya rambut yang keterlaluan dan riasan berkelamin dua mirip dengan glam rock . Pada awal 90-an, X juga memasukkan musik ballad, pop, dan klasik ke dalam katalog band, menciptakan suara yang membantu grup tersebut masuk dan, selama beberapa tahun, mendominasi arus utama Jepang.

Saat ini grup terdiri dari lima tim: Tim A, Tim K, Tim B, Tim 4 dan Tim 8. Selain itu, grup ini juga memiliki trainee bernama Kenkyuusei, dan tim pemindahan internasional, Tim Kaigai. Mereka memegang rekor untuk keseluruhan penjualan single tertinggi untuk grup wanita di tangga lagu Oricon dan juga memegang Rekor Dunia Guinness untuk “grup pop terbesar” di dunia.

“Forever Love” adalah single ke-14 grup, dan sejak dirilis, lagu itu menjadi legendaris. Ditutupi oleh banyak artis dan disiksa di karaoke, ini adalah ballad rock berat tahun 90-an yang sempurna yang ingin dicoba semua orang setelah terlalu banyak sake.

Sejarah Singkat J-Pop Dalam Beberapa Band

Sejarah Singkat J-Pop Dalam Beberapa Band

Sejarah Singkat J-Pop Dalam Beberapa Band – Mengingat ketika munculnya berbagai nama seperti Baby Metal, Kyary Pamyu Pamyu dan AKB48 J-Pop, benar-benar baru saat ini, mulai membuat pengaruh yang tepat di radar pop internasional. Tapi sejarah genre itu sudah ada sejak zaman barat. Untuk membantu Anda terjun ke dunia yang menakjubkan ini, berikut kursus kilat singkat tentang J-Pop melalui beberapa artis terbesar dan paling menarik dari genre tersebut. Meskipun tentu saja ini bukan sejarah J-Pop yang komprehensif, band-band seperti Baby Metal dan Purfume belum ditambahkan ke daftar ini (yang akan membutuhkan seluruh ensiklopedia) semoga dapat membantu memandu Anda untuk mengenal Jepang. adegan pop sedikit lebih baik.

1. Shizuko Kasagi

Lagu: ‘Tokyo Boogie Woogie’ (1947)

Sejarah Singkat J-Pop Dalam Beberapa Band

Awal musik populer Jepang dalam arti yang lebih kontemporer dapat dilacak kembali ke tahun 1940-an dan 50-an sekitar waktu yang sama rock ‘n roll membuat gelombang di dunia barat. Dipengaruhi oleh orang-orang sezamannya di AS setelah perang dunia kedua, penulis lagu Jepang Ryoichi Hattori menulis lagu ‘Tokyo Boogie Woogie’ untuk ‘ratu boogie woogie’ Shizuko Kasagi yang kemudian dinobatkan. Meskipun tentu saja ini bukan bentuk musik populer pertama di negara ini, ini jelas merupakan awal dari musik baru yang lebih berorientasi anak muda yang populer. https://joker12329.wildapricot.org/

2. Kyu Sakamoto

Lagu: ‘Ue wo Muite Arukō’ alias ‘Sukiyaki’ (1961)

Single memilukan dari Crooner Kyu Sakamoto ‘Ue wo Muite Arukō’ pada dasarnya adalah pertama kalinya musik populer Jepang menyentuh penonton internasional. Liriknya tentang seorang pria yang melihat ke langit sehingga air matanya tidak mengalir di wajahnya. Di AS, lagu tersebut juga menjadi hit, tetapi dirilis dengan nama ‘Sukiyaki’ karena untuk penonton asing ‘Ue wo Muite Arukō’ agak terlalu sulit untuk diucapkan. Namun sukiyaki dunia tidak ada hubungannya dengan lirik lagunya, sebenarnya sukiyaki adalah hidangan daging sapi Jepang.

3. Happy End

Lagu: ‘Natsu Nandesu’ (1971)

Saat Bob Dylan, Joni Mitchell, dan orang-orang sezamannya membuat musik folk yang bijaksana menjadi keren di negara bagian, Happy End melakukan hal serupa di Jepang. Membawa jiwa rock ke massa Jepang, keempat bagian itu jelas dipengaruhi oleh suara barat. Betapapun ingin menjaga identitas Jepang mereka, mereka masih dikreditkan sampai hari ini sebagai artis rock pertama yang menyanyi dalam bahasa Jepang.

4. Pink Lady

Lagu: ‘UFO’ (1978)

Kedatangan Pink Lady benar-benar dapat menandakan kedatangan J-Pop dalam inkarnasinya yang mungkin lebih dikenal, seperti yang terlihat saat ini. Salah satu ‘grup idola’ pertama dalam pengertian kontemporer, duo ini merilis serangkaian single hit sepanjang akhir 70-an dan 80-an. Berkat ukuran aksesibilitas dan keunikan mereka yang sama, duo ini diberi acara variety musik yang berumur pendek di Amerika, itu sangat buruk, dan selesai setelah lima minggu. Namun, warisan musik yang dihormati dari duo ini tetap hidup.

5. Yellow Magic Orchestra

Lagu: Firecracker’ (1980)

Ketika musik populer Jepang pindah ke tahun 80-an, sama seperti dunia pop barat, menjadi lebih tertarik pada pengembangan instrumen dan produksi elektronik baru. Tentu saja seperti yang kita lihat dengan gelombang baru, pengaruh ini mengalir ke dalam lanskap suara pop. Satu band Yellow Magic Orchestra adalah pelopor nyata dalam mencampurkan produksi elektronik, minimalis yang dapat ditarikan, dan instrumentasi timur tradisional menjadi pop bangers yang sepenuhnya terwujud. Pikirkan Talking Heads versi Jepang.

6. Onyanko Club

Lagu: ‘Sailor Fuku wo Nugasanaide’ (1985)

Sejarah Singkat J-Pop Dalam Beberapa Band

Sebelum AKB48 ada Klub Onyanko, salah satu inkarnasi pertama dari grup idola besar yang kita lihat mendominasi tangga lagu pop hari ini. Dengan 52 anggota resmi dan tiga anggota tidak resmi, grup ini tampil di subkelompok terpisah, menyediakan soundtrack untuk sejumlah film dan animasi populer, dan juga memiliki variety show mereka sendiri. Keberhasilan grup tersebut pada dasarnya menentukan preseden seperti apa masa depan grup idola Jepang nantinya.

7. B’z

Lagu: ‘Easy Come, Easy Go’ (1990)

Salah satu artis dengan penjualan terbesar di dunia dan salah satu dominator tangga lagu Jepang adalah duo rock-pop B’z. Menyusul kemunculan grup idola, orang-orang ini membuat gelombang di kancah J-pop berkat kemampuan untuk menggabungkan balada hard rock dan pop. Saat mereka menapaki tangga lagu, boy band sezaman mereka SMAP, juga mengambil alih Jepang dengan formasi gaya One Direction mereka yang lebih banyak dan permata pop yang menarik tentang cinta.

8. Speed

Lagu: ‘White Love’ (1998)

Setelah pembentukan mereka pada tahun 1996, Speed, sebuah grup beranggotakan empat orang dari Okinawa, dengan cepat menjadi salah satu grup wanita paling sukses di Asia. Menjual lebih dari 20 juta album dan single selama karir singkat mereka, band ini memutuskan untuk bubar pada tahun 2000 setelah hanya empat tahun untuk fokus pada studi mereka. Namun kreasi dan kesuksesan mereka memengaruhi banyak grup idola yang mengikutinya tidak lama kemudian. Sejak bubar, mereka direformasi beberapa kali dan bahkan tampil dengan legenda J-Pop AKB48 modern.

9. Ayumi Hamasaki

Lagu: ‘Vogue’ (2000)

Berbicara tentang J-Pop hampir merupakan kejahatan dan belum lagi model, aktris, dan penyanyi Ayumi Hamasaki. Apa yang membuatnya menonjol di dunia J-Pop adalah pemberontakannya yang terus-menerus terhadap grup idola J-Pop yang diproduksi. Sejak awal karirnya, Hamasaki telah menulis liriknya sendiri, memiliki kendali produksi atas suaranya dan bahkan mengarang beberapa instrumental. Sementara banyak wannabe pop bersedia melepaskan kontrol kreatif apa pun untuk ‘membuatnya’, kemandirian Hamasaki yang teguh telah menginspirasi sekumpulan artis J-Pop solo yang lebih independen, yang terbesar saat ini adalah Kyary Pamyu Pamyu.

10. AKB48

Lagu: ‘Manatsu no Sounds Good’ (2012)

Hanya masalah waktu sebelum daftar ini menjadi band terbesar dalam sejarah pop Jepang, AKB48. Dibentuk pada tahun 2003 oleh Yasushi Akimoto, grup ini dinamai pinggiran Akihabara dan menampilkan 130 anggota bergilir. Dari kontroversi besar, inovasi kinerja baru, dan beberapa teknik pemasaran paling menarik yang pernah digunakan dalam sejarah musik pop (lihat kafe AKB48), grup ini adalah pop mainstream saat ini dan masa depan yang tak terkalahkan di Jepang.

Komposer Musik Video Game Jepang Terhebat

Komposer Musik Video Game Jepang Terhebat

Komposer Musik Video Game Jepang Terhebat – Dengan kompilasi tema video game yang tak dikenal yang hadir pada saat ini dari label rekaman berpengaruh Hyperdub (rumah bagi orang-orang seperti Burial dan Kode9), komposer medium pun menikmati kebangkitan berkat kerja keras mereka dalam soundtrack di banyak masa kanak-kanak. Meskipun Anda mungkin tahu musiknya, Anda mungkin tak tahu siapa yang menulisnya. Berikut ini adalah beberapa komposer musik video game Jepang terbaik, yang bertanggung jawab atas beberapa soundtrack game paling berkesan yang pernah dibuat.

1. Koji Kondo

Judul Kunci: Seri Super Mario, seri The Legend Of Zelda, Star Fox

Komposer Musik Video Game Jepang Terhebat

Saat beranjak dewasa, Koji Kondo tidak berniat menjadi seorang komposer. Itu tidak menghentikannya untuk menjawab iklan tentang perancang suara, yang diposting oleh Nintendo pada awal 1980-an. Apa yang terjadi selanjutnya adalah earworm selama beberapa dekade, langsung dikenali dan selamanya bisa dihibur. Seorang maestro sejati dalam segala hal, dia telah membuat musik yang bertahan selama beberapa dekade. Ini dunia Koji, kita tinggal di dalamnya. sbobet

2. Yuzo Koshiro

Judul Kunci: The Revenge of Shinobi, Streets Of Rage, Actraiser

Lebih dikenal sebagai ‘The Genius of FM Synth’, Yuzo Koshiro merevolusi musik game di dua level. Pertama, dia adalah seorang programmer jenius yang bisa mendapatkan suara yang paling tidak mungkin dari teknologi yang belum sempurna, menyulap suara gitar dan drum rock dengan cara yang mengejutkan pendengarnya. Kedua, dia mengambil musik yang dia sukai (rock, hip-hop, house music dan Detroit techno) dan menggunakannya untuk membuat soundtrack game tidak seperti yang didengar pada saat itu. Pengaruhnya tidak terbatas, begitu juga dengan bakatnya.

3. Nobuo Uematsu

Judul Kunci: Final Fantasy series, Chrono Trigger, Rad Racer

Tampaknya mampu menguasai setiap gaya musik di bawah matahari, Uematsu menggabungkan kecintaan akan keagungan simfoni dengan kecintaan yang dalam pada prog rock. Hasil akhirnya adalah hal yang mungkin terjadi jika Rush pernah macet dengan John Williams. Final Fantasy VII adalah kartu panggilnya di Barat, dan beberapa orang yang memainkannya akan melupakan mahakaryanya, One Winged Angel yang epik dan barok, yang mengesankan menjadi soundtrack pertarungan bos yang klimaks dan menghancurkan alam semesta dengan Sephiroth. Cepat, tangkap dia sebelum dia melepaskan serangan panggilan lainnya.

4. Takashi Tateishi

Judul Kunci: Mega Man 2, U.N. Squadron, Side Arms

Takashi Tateishi pernah menjadi salah satu keajaiban musik game yang hilang; sangat berpengaruh namun hampir anonim berkat budaya bisnis Jepang yang menghargai upaya tim daripada pengakuan individu. Diciptakan sebagai Ogeretsu Kun karena soundtracknya yang indah untuk Mega Man 2, dia sekarang bekerja sebagai perancang suara dan komposer di Konami. Tema tantangan terakhir game ini masih memompa darah.

5. Akira Yamaoka

Judul Kunci: Silent Hill series, Contra: Hard Corps, Sparkster

Pangeran gelap musik game, Yamaoka memperlakukan komposisinya sebagai karakter di dalam dan dari dirinya sendiri, mendorong narasi dan menciptakan hubungan emosional yang kuat dengan pemain. Dia bisa mengumpulkan soundscapes ambient yang mengganggu yang mengingatkan pada David Lynch satu menit, dan kemudian balada gitar yang emosional di menit berikutnya. Selalu menemukan cara baru untuk mendorong medium ke depan dan menantang audiensnya, dia adalah bagian dari seri Silent Hill seperti kabut iblis dan kekurangan amunisi.

6. Yoko Shimomura

Judul Kunci: Street Fighter II, Legend of Mana, Kingdom Hearts

Komposer Musik Video Game Jepang Terhebat

Yoko Shimomura adalah salah satu ibu pemimpin musik game Jepang. Dia adalah jiwa berbakat yang karyanya mendominasi arcade di seluruh dunia pada awal 1990-an, berkat skornya untuk game klasik seperti Final Fight. Nanti, dia akan menemukan ceruk yang membuat soundtrack untuk beberapa J-RPG terbaik dan paling dicintai yang pernah dibuat, dari Kingdom Hearts hingga Final Fantasy XV. Karyanya yang paling terkenal, bagaimanapun, adalah menciptakan hampir semua musik untuk Street Fighter II: The World Warrior, sebuah permainan yang mengubah industri, dan yang soundtracknya merupakan sarana penting untuk menanamkan slugfest mani di hati dan pikiran para pemain.

7. Hirokazu “Hip” Tanaka

Judul Kunci: Balloon Fight, Metroid, Super Mario Land

Julukan Tanaka yang “keren” memang pantas. Dia jatuh cinta pada reggae dan ska di usia muda dan, sebagai salah satu perancang suara paling awal di Nintendo, ingin membuat musik yang mencerminkan hasratnya, terlepas dari apakah ada antusiasme yang sama untuk seleranya atau tidak. Alur santai dan drum baja proto dari tema Balloon Fight masih terdengar sangat menawan hingga hari ini.

8. Junichi Masuda

Judul Kunci: Pokemon series, Yoshi, Mario & Wario

Jika Anda memiliki perangkat game portabel, ada kemungkinan besar bahwa karya Masuda mendominasi hidup Anda. Dia adalah kepala kehormatan untuk semua musik untuk franchise Pokemon, dari game Game Boy pertama hingga Pokemon Go yang memakan dunia tahun lalu. Tampaknya tidak ada habisnya dalam hal kreativitas dan daya cipta, temanya yang selalu menarik adalah bagian dari apa yang membuat saga mengumpulkan mereka menjadi sangat populer.

9. Hiroshi Kawaguchi (Berlari Lebih Cepat)

Judul Kunci: Out Run, Space Harrier, After Burner

Musik Kawaguchi adalah yang Anda dengarkan jika Anda terburu-buru memompa uang receh ke mesin arcade di tahun 1980-an. Dia adalah salah satu anggota paling awal dari Tim Suara Sega yang terkenal dan orang yang tepat untuk skor untuk sebagian besar hit terhebat Sega, tetapi lebih dari itu dia memiliki bakat luar biasa untuk merancang komposisi yang langsung berkesan yang cocok untuk kemewahan pengalaman arcade.

10. Masafumi Takada

Judul Kunci: Killer7, No More Heroes, The Evil Within

Idiosyncratic dan mahir, Takada menikmati hubungan yang sangat bermanfaat dengan sutradara Suda 51, memberikan skor klasik untuk Killer7 dan game No More Heroes (yang terakhir memiliki salah satu tema paling menarik yang pernah ditulis). Dia adalah salah satu kolaborator hebat musik video game, bekerja dengan komposer lain di banyak lagu klasik termasuk judul Nintendo termasuk Super Smash Bros. Brawl and Kid Icarus: Uprising.

Berbagai Toko Record Musik di Jepang

Berbagai Toko Record Musik di Jepang

Berbagai Toko Record Musik di Jepang – Mengingat kemampuan dari negara Jepang untuk mengubah apresiasi menjadi obsesi yang sepenuhnya memakan, dan fakta bahwa rilis fisik masih menjadi mayoritas penjualan musik di Jepang, negara ini siap untuk merekam. Dari mega outlet hingga toko indie super niche, Jepang mempunyai semuanya. Berikut ini adalah beberapa tempat merekam yang harus Anda kunjungi saat berada di Jepang.

1. Tower Records, Tokyo

Berbagai Toko Record Musik di Jepang

Pada tahun 2012, karena sebagian besar penjual rekaman besar di seluruh dunia mengadakan penjualan izin saham dan mengemasi rak mereka, Tower Records di Shibuya menentang peluang. Outlet Tokyo membuat keputusan berani untuk merenovasi dan menumbuhkan tokonya yang sudah besar. Perombakan tersebut membuat toko monolitik berkembang menjadi toko buku, kafe, lebih banyak bilik mendengarkan, dan ruang super ramping untuk pertunjukan langsung. Mengingat bahwa rantai Tower Records mengajukan likuidasi tahun 2006, blok seluas 5.000 meter persegi ini tetap menjadi salah satu tempat terakhir yang dapat Anda rendam dalam kejayaan Tower Records. sbobet88

2. Manhattan Records, Tokyo

Rumah tidak resmi dari kancah hip hop Tokyo, Manhattan Records telah memasok jalan-jalan di Shibuya dengan musik rap, funk, dan RnB terbaik selama lebih dari 30 tahun hingga sekarang. Tidak terlalu yakin harus membeli apa? Kru di Manhattan Records menyusun kompilasi mereka sendiri yang berjudul “The Hits,” yang merupakan cara sempurna untuk menemukan sesuatu yang baru. Segera setelah Anda menginjakkan kaki di Manhattan Records, Anda akan mengetahui bahwa orang-orang ini menganggap serius kecintaan mereka pada musik. Speaker besar mengeluarkan RnB terbaik di pasar, sementara stan DJ toko menggunakan real estate utama yang menjulang tinggi di atas rak yang penuh. Terselip di jantung musik Shibuya, orang-orang di belakang meja adalah profesor musik yang cukup banyak, jadi Anda aman.

3. Compufunk Records, Osaka

Toko rekaman, ruang pesta, bar, dan jiwa kancah musik Osaka, Compufunk Records adalah tempat yang wajib dikunjungi dalam tur mengumpulkan rekaman Anda. Dalam hal genre, elektro, house, techno, dan variasi suara-suara yang mendominasi rak. Jika menjalankan toko dan bar tidak cukup, tim di belakang Compufunk Records juga menjalankan label independen. Dipimpin oleh DJ Compufunk, label ini secara konsisten mengeluarkan beberapa artis suara terbaik Osaka dan Jepang yang lebih luas ke massa.

4. Jet Set Records, Tokyo

Dalam beberapa tahun terakhir Shimokitazawa bisa dibilang mengambil gelar sebagai rumah musik indie Tokyo, jadi masuk akal jika pinggiran kota adalah rumah bagi salah satu toko indie terbaik di negara ini. Staf ahli memilih sendiri setiap LP yang masuk ke toko, yang berarti bahwa pilihan mereka diatur dengan cermat dan sangat beragam. Dari rock, funk, house, disko, dan semua yang ada di antaranya, tidak ada fokus genre khusus dalam hal stok toko. Untuk kolektor yang lebih sadar anggaran, toko ini juga menjual setumpuk rekaman bekas berkualitas tinggi, dengan harga sekitar 2200 yen (US $ 20), cukup bagus menurut standar Jepang.

5. Coconuts Disk, Tokyo

Berbagai Toko Record Musik di Jepang

Meskipun secara teknis merupakan toko berantai, Coconuts Disk adalah toko yang nyaman dan intim dengan lokasi di Ekoda, Ikebukuro, Yoyogi, dan Kichijoji. Toko-toko menjual vinil baru dan bekas, kaset, dan CD semuanya dengan harga yang sangat kompetitif, dan secara teratur mengadakan acara langsung di dalam toko. Yang terbaik dari tim Coconuts adalah klasik Jepang dari tahun 1950-an dan 1960-an. Mengingat lokasinya yang beragam, apa yang akan Anda temukan mungkin tergantung ke mana Anda pergi, tetapi untuk lokasi paling sentral, pergilah ke Yoyogi di Shibuya.

6. Bootsy’s, Kyoto

Kurang berpura-pura, Bootsy minimalis di Kyoto membiarkan catatan mereka yang berbicara. Outlet yang agak tersembunyi mengkhususkan diri pada musik dari tahun-tahun yang lalu. Pikirkan punk dari tahun 70-an, rock and soul dari tahun 50-an, dan hip hop dari tahun 90-an. Bootsy’s pada dasarnya adalah museum sejarah musik dalam bentuk toko kaset yang lengkap. Jika Anda punya waktu luang di Kyoto, sisihkan waktu untuk mencari-cari koleksi Bootsy karena Anda akan menemukan edisi khusus, edisi pertama, dan edisi terbatas dari banyak permata klasik. Setiap rekaman juga diberi nilai huruf baik A, B, C, atau D (A artinya kondisi mint, D berarti sedikit lebih usang), jadi Anda selalu tahu persis apa yang akan Anda dapatkan.

7. Disk Union, di seluruh Jepang

Pemain terbesar di dunia rekaman bekas adalah Disk Union. Dengan pertokoan yang tersebar di seluruh negeri, Anda tidak akan pernah jauh dari surga rekor. Toko-tokonya adalah yang terbaik di dunia, dengan lantai yang didedikasikan untuk setiap subkultur musik yang bisa dibayangkan. Karena jumlah stok luar biasa yang masuk melalui pintu Disk Union, banyak cabang terkenal dengan harga diskon besar-besaran untuk memberi ruang bagi rilis baru, menjadikannya tempat yang tepat untuk mengambil penawaran.

8. Big Love, Tokyo

Big Love yang diberi nama tepat adalah salah satu toko kaset yang paling disukai tidak hanya di Jepang, tetapi juga di dunia. Terselip di jalan belakang Harajuku yang lebih tenang, toko ini selama beberapa tahun terakhir menjadi lokasi yang wajib dikunjungi bagi kolektor rekaman keliling. Sekarang memasuki tahun ke-17 mereka, toko tersebut mengkhususkan diri pada stok impor, termasuk seluruh tumpukan indie, rilis Australia yang sulit ditemukan, menjadikannya rumah bagi banyak orang Australia yang mengunjungi Jepang. Selain sebagai toko, Big Love juga merupakan label rekaman dan bar kecil serta ruang pameran.

Artis-Artis Hip Hop Jepang Terfavorit

Artis-Artis Hip Hop Jepang Terfavorit

Artis-Artis Hip Hop Jepang Terfavorit – Apabila mengingat hal mengenai keamanan, kebersihan, dan sikapnya yang terkenal sopan, Jepang adalah negara yang tak langsung dikenal karena sikap hip hopnya, namun kancah hip hopnya hidup dan sehat. Sama beragamnya dengan orang-orang sezaman J-Pop mereka, artis hip hop di Jepang terus mendorong batas-batas genre, seni, dan mode dengan basis yang terus berkembang. Bila Anda tertarik untuk menjelajahi dunia hip hop Jepang yang menarik dan beragam, berikut ini adalah nama-nama yang sudah tersebar di jalanan Tokyo dan seluruh Jepang.

1. Bila Anda suka ASAP Rocky, maka ada pula Kohh.

Artis-Artis Hip Hop Jepang Terfavorit

Rapper dan artis Yuki Chiba alias KOHH, adalah salah satu nama yang mungkin Anda kenal bahkan jika Anda hanya tertarik pada hip hop Jepang. Mungkin terobosan lintas budaya terbesar belakangan ini, lagu-lagunya yang dipengaruhi Amerika baru-baru ini Dirt Boys and Glowing Up telah menarik minat komunitas internasional dan mengumpulkan banyak pengikut di seluruh dunia. Ceritanya agak tidak biasa menurut standar Jepang. Kedua orang tua KOHH adalah pecandu narkoba dan ketika dia tumbuh dewasa, ayahnya bunuh diri. Kesulitan ini adalah sesuatu yang dibicarakan rapper yang teliti dalam wawancara dan musiknya. Pengalaman hidupnya adalah apa yang dia kaitkan dengan ketangguhannya, sesuatu yang perlu Anda hancurkan dalam dunia hip hop. https://sbobet88bola.wildapricot.org/

2. Untuk hip hop upbeat seperti Chance the Rapper, dengarkan MCpero

Meskipun MC wanita masih sedikit terwakili di Jepang, pasti ada gelombang nama yang akan datang, dan MCpero naik tinggi pada arus itu. Lahir di Saitama pada tahun 1993, singel rapper solo SKIP adalah perwujudan sempurna dari upbeat hip hopnya yang super dingin namun optimis. Jika Anda menyukai apa yang Anda dengar, lihat debutnya LP の 一 人 遊 び (terjemahan: One Person Fun) yang keluar melalui label indie OMAKE CLUB pada 2016. Selain upaya solonya, MCpero telah bekerja dengan legenda lokal Tokyo Health Club.

3. Penggemar Tyler the Creator akan menggali kiLLA.

Jika Anda menyukai hip-hop dengan gaya jalanan, Anda tidak bisa melewati Tokyo rap crew kiLLA. Sangat dipengaruhi oleh jebakan, vokal pembuka MC kZm yang keras di lagu SHINE menarik sejajar dengan era rekaman Goblin (2011) Tyler the Creator. Kru kiLLA yang sepenuhnya mandiri memiliki tim produksi, teknik, dan video internal, yang berarti apa yang Anda dapatkan adalah kiLLA murni, tidak ada tekanan atau pengaruh label besar. Jika Anda memiliki keinginan untuk menggali lebih dalam, lihat saluran Youtube grup untuk karya solo dari masing-masing anggota.

4. Jika produksi hip hop klasik J Dilla adalah kesukaan Anda, dengarkan Nujabes.

Artis-Artis Hip Hop Jepang Terfavorit

Meskipun dia meninggal secara tragis pada tahun 2010, menulis tentang hip hop Jepang tanpa menyebutkan produser rekaman, pemilik toko rekaman, DJ, komposer, arranger, dan ikon Jun Seba alias Nujabes hampir merupakan kejahatan. Pendekatannya yang beragam terhadap hip hop membuat terobosan baru di Jepang dan membuka jalan bagi banyak produser ambisius untuk mengikutinya. Seringkali memadukan jazz dan suara rumah yang santai ke dalam kreasi hip hopnya, rilis Nujabes langsung dikenali tanpa pernah terdengar berulang. Selama karirnya dia bekerja dengan seniman yang tak terhitung jumlahnya baik di negara asalnya maupun di seluruh dunia.

5. Kandytown adalah jawaban Jepang atas suara nostalgia Pharrell.

Salah satu grup yang lebih besar yang muncul di kancah hip hop Jepang, KANDYTOWN terdiri dari 16 anggota, masing-masing membawa cita rasa unik mereka sendiri ke dalam produksi kolektif. Tidak semua anggota KANDYTOWN adalah rapper, beberapa produser, pembuat video, dan tipe kreatif lainnya semuanya datang bersama-sama untuk mengambil alih kancah rap Jepang. Sementara banyak artis hip hop ikut serta dalam musik trap, KANDYTOWN membuat tanda mereka dengan menyempurnakan ciri khas mereka tahun 90-an yang dipengaruhi suara hip hop jadul.

6. Jika Anda mendengarkan DJ Shadow, Anda harus mendengarkan DJ Krush.

Mirip dengan Nujabes, DJ Krush (nama asli Hideaki Ishi) mungkin bukan nama baru jika Anda tahu sedikit tentang kancah hip hop Jepang, namun mengingat upaya baru-baru ini yang patut dikunjungi kembali. Menarik banyak pengaruh dari dunia jazz dan soul, karya DJ Krush telah menemukan kembali aturan tentang bagaimana produksi hip hop, tidak hanya di Jepang tetapi di seluruh dunia. Sama menariknya dengan musiknya, Ishi memiliki sejarah pribadi yang kaya. Saat masih kecil, dia keluar untuk bergabung dengan geng lokal dan tidak lama kemudian menjadi anggota yakuza yang terkenal. Menurut legenda, setelah menemukan jari yang putus milik seorang teman, dia bersyukur memutuskan untuk meninggalkan dunia bawah dan fokus pada musik.

7. Pakin membawa keunikan ala Dizzee Rascal ke Tokyo.

Musik Pakin bukan untuk orang yang lemah hati. MC yang berbasis di Tokyo telah membawa energi abrasif dari kotoran Inggris ke jalan-jalan Jepang untuk sementara waktu sekarang, membantu menumbuhkan suasana lokal yang kecil namun berkembang. Terinspirasi setelah membaca tentang Dizzee Rascal, Pakin telah bekerja tanpa lelah merilis musik baru dan bekerja sebagai jembatan antara Inggris dan Jepang. Dia adalah anggota Dark Elements yang berbasis di Birmingham di kru serta GUM Tokyo kolektifnya sendiri.

Back to top