Berita Musik di Jepang Saat Ini – Batucaxe

Batucaxe.org Situs Kumpulan Berita Musik di Jepang Saat Ini

Para Musisi Jepang Yang Mempengaruhi Dunia I

Para Musisi Jepang Yang Mempengaruhi Dunia I – Musik Jepang, tanpa disadari atau tidak, sudah lama memiliki pengaruh yang sangat luar biasa pada berbagai tren musik di seluruh dunia. Dari adegan bawah tanah Jepang pasca-perang yang membuat iri hingga kebangkitan J-pop yang tak terhentikan di abad ini, seniman Jepang telah mempelopori gerakan yang telah melepaskan gelombang kejutan revolusioner di seluruh dunia dan, pada tahun 2019, pengaruh mereka tidak pernah begitu luas atau begitu nyata.

Penemuan karya musisi Jepang telah berkembang pesat sejak zaman label New Japan John Zorn dan blog J-pop labirin yang terkenal di masa-masa awal internet. Faktanya, dalam 20 tahun terakhir, konsumsi musik Jepang mengalami peningkatan yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang direvolusi oleh layanan streaming dan platform online kolaboratif seperti Reddit dan RateYourMusic (RYM). idnplay

Menjadi berpengaruh juga berarti menjadi lebih dari sekadar populer. Namun, ada banyak musisi Jepang, populer dan tidak, yang telah mengubah arah dari genre yang tak terhitung jumlahnya di seluruh dunia secara permanen. Jelas ada katalog seniman yang memenuhi kriteria ini, sebuah daftar yang pasti memenuhi beberapa volume (pertimbangkan secara singkat perbedaan besar gaya antara Yoko Ono dan Merzbow, Hikaru Utada dan Toru Takemitsu, Boris dan Cornelius). Daftar ini, tanpa urutan preferensi, akan menyingkat angka itu menjadi beberapa terfavorit yang menurut sebagian sumber paling relevan untuk saat ini dan mewakili luasnya pengaruh musisi Jepang atas gaya dan genre yang berbeda.

1. Boredoms

Para Musisi Jepang Yang Mempengaruhi Dunia I

Dideskripsikan oleh Bonnie C. Wade sebagai “maniacally extreme cacophony”, album dan pertunjukan langsung Boredoms hanya dapat dijelaskan sebagai “spiritual happenings” atau “cultural events”. Berasal dari Osaka, selama 30 tahun terakhir mereka telah menghasilkan album berisik yang agresif, punk cepat, rock noise, krautrock, psychedelic rock, post rock, turntablism, dan minimalis (untuk beberapa di antaranya).

Pertunjukan langsung Boredoms saat ini telah dikenal berputar di sekitar seni pertunjukan abstrak yang ekstrim, jumlah drumer yang konyol (pada dua kesempatan, 77 dan 88) dan spiritualitas yang memikat. Sulit dipercaya bahwa mereka adalah band yang sama yang melakukan tur dengan Sonic Youth dan Nirvana di akhir tahun 90-an dan bahkan bermain di panggung utama Lollapalooza pada tahun 1994.

Melihat kembali pertunjukan itu, masih mengherankan bahwa mereka menikmati popularitas seperti itu. Ini tidak terlalu berarti bahwa mereka memang tidak bagus, Boredoms selalu terus-menerus luar biasa, tetapi hampir tidak layak untuk radio pop. Namun, godaan konstan vokalis Yamataka Eye dengan kegilaan dan kebanyakan drummer berulang Yoshimi P-We naif, pendekatan improvisasi untuk drum membuka mata banyak orang di luar Jepang, terutama di AS, ke Japanoise.

Boredoms menyusup ke bawah tanah Amerika, tidak hanya terlibat dengan raksasa Sonic Youth, Nirvana dan Flaming Lips (Yoshimi Battles the Pink Robots dinamai Yoshimi P-We dan menampilkan kontribusinya) tetapi juga mendapatkan reputasi sebagai artis yang dihormati dan mistis. Album-album seperti Super æ (1998) dan Vision Creation Newsun (1999) hanya dibangun ke dalam mitos, dan pengaruhnya dapat didengar dalam karya sejumlah band berbeda dari noise dan aksi rock eksperimental seperti Lightning Bolt, Pink & Brown, Battles dan Black Midi hingga pakaian pop psychedelic Animal Collective.

Meskipun sudah hampir satu dekade sejak pengaruh Boredoms terjauh, mereka telah memperoleh manfaat dari fandom global baru di era media digital, mereka adalah salah satu musisi Jepang yang paling ditiru dan terkenal.

2. Fishmans

Sederhananya, tidak pernah ada band lain seperti Fishmans. Dibentuk pada tahun 1987 sebagai band dub langsung sebelum akhirnya berubah menjadi raksasa dari dream pop dan neo-psychedelia eksperimental, Fishmans dipimpin oleh Shinji Sato (vokal), Kin-Ichi Motegi (drum) dan Yuzuru Kashiwabara (bass).

Beberapa diskografi dengan begitu memuaskan menceritakan kisah sebuah band sebagai Fishmans ‘, sebuah fakta yang sebagian besar benar karena ketinggian yang memusingkan yang dicapai oleh empat rekaman terakhir mereka. Kamp Kūchū, Musim Panjang (keduanya dijelaskan oleh The Japan Times sebagai “tengara tak terbantahkan dalam kanon rock Jepang”), Uchū Nippon Setagaya dan 98.12.28 Otokotachi no Wakare adalah terobosan dalam arti bahwa tidak seorang pun, sebelum atau sesudah, menyuarakan apa pun seperti mereka.

Tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa Fishman sekarang lebih populer daripada sebelumnya sepanjang masa hidup mereka di tahun 90-an. Namun, sangat populer karena mereka ada di Reddit’s / mu / dan RYM, orang hampir mengira Fishmans telah lama menjadi nama rumah tangga. Ribuan penggemar terpesona oleh vokal Sato yang memesona dan bassline Kashiwabara yang menular dan banyak yang terhubung dengan latar belakang tragis Otokotachi no Wakare. Bagi banyak orang, tragedi kematian Sato secara retrospektif mengubah cara mereka mendengarkan rekaman tersebut, dan sedikit diskusi tentang rekaman terbesar dalam sejarah musik modern mengecualikan Fishman. Ini semua terlepas dari katalog Fishmans hanya tersedia untuk streaming tahun lalu dan Otokotachi no Wakare umumnya merupakan karya mereka yang paling terkenal, tidak pernah dirilis di luar Jepang.

Lebih dari artis lain dalam daftar ini, pengaruh Fishman tidak begitu banyak terletak pada apa yang mereka telah menginspirasi musik (atau belum, bagaimanapun) tetapi sejauh mana mereka telah meresap ke dalam kesadaran dan wacana dari seluruh generasi fanatik musik global. Band seperti Fishman hanya muncul sekali dalam satu generasi. Dua puluh tahun kemudian, terlihat jelas bahwa mereka akhirnya hampir menerima pengakuan yang layak mereka terima.

3. Haruomi Hosono

Para Musisi Jepang Yang Mempengaruhi Dunia I

Haruomi Hosono telah menjadi kunci musik pop Jepang sejak masa-masa awalnya di Apryl Fool dan Happy End. Orkestra Sulap Kuning Hosono (1978-84), bersama Ryuichi Sakamoto dan Yukihiro Takahashi, dianggap sebagai penemu techno-kayo dan, di antara orang-orang seperti Kraftwerk dan Giorgio Moroder, secara teratur diakui sebagai salah satu bapak baptis musik pop elektronik.

Hosono sendiri, bagaimanapun, telah menjadi terkenal karena luasnya eksperimen gaya, daftar kredit produksi yang luas dan karya solo eksotisnya yang mengorientasikan diri dan eksotis. Dia meninggalkan jejak yang tak terhapuskan di beberapa album pop paling populer dalam sejarah musik Jepang modern, namun baru belakangan ini pengaruhnya telah melampaui hari-harinya dengan YMO. Lagu-lagu pop penuh warna dan ceria khas Hosono telah meletakkan dasar bagi pemujaannya oleh aksi indie pemalas dan pop aneh, yang paling terkenal dan paling signifikan adalah Mac DeMarco.

Terlepas dari kemiripan gaya, DeMarco telah secara terbuka mengakui idolanya dan bahkan merilis versi cover resmi dari “Honey Moon” Hosono. Awal tahun ini ia bergabung dengan Hosono di atas panggung untuk membawakannya, juga mengakui bahwa DeMarco’s 2 (2012) ditata dengan gaya Hosono’s Hosono House (1973). Peran Hosono dalam kenaikan DeMarco akan diabaikan, hanya DeMarco yang dengan mudah menjadi salah satu artis yang paling ditiru dan menentukan dalam rock indie Amerika dekade ini.

Bahkan di luar karyanya dengan YMO, karya solo Hosono dan jejak rekaman oleh Akiko Yano, Miharu Koshi, Taeko Ohnuki dan Pizzicato Five, sebagian besar melalui streaming, merembes ke generasi baru yang ingin mempelajari katalog rilisnya yang luas.

Lester Black

Back to top