Para Legenda Musik Jepang

Para Legenda Musik Jepang

Para Legenda Musik Jepang – Jepang mempunyai warisan yang kaya dalam menghasilkan beberapa musisi paling berbakat dan inovatif di dunia ini. Akan tetapi, terlepas dari pengaruh dan keberadaannya di mana-mana begitu banyak nama Jepang yang diabaikan di luar negara asalnya. Berikut ini sedikit wawasan tentang beberapa nama Jepang yang relatif tidak dikenal yang sudah mengubah lanskap musik internasional menjadi lebih baik.

1. Hip Tanaka

Para Legenda Musik Jepang

Jika Anda pernah bermain video game saat beranjak dewasa, atau masih melakukannya, kemungkinan besar Anda pernah mendengar musik Hip Tanaka alias ‘Chip’ Tanaka. Komposer, musisi, dan perancang suara bertanggung jawab atas beberapa untuk menyusun musik di balik beberapa game terbesar di dunia, seperti Metroid, Kid Icarus, Donky Kong Super Mario Land, Tetris, Ibu, Dr. Mario, dan bahkan Pokemon hanya untuk menyebutkan Beberapa. Setelah lulus dari gelar teknik elektronik di universitas, Tanaka melamar pekerjaan di Nintendo sebagai perancang suara. Awalnya dia tidak pernah berencana untuk bekerja dalam desain suara tetapi dia memutuskan bahwa posisinya terdengar cukup bebas stres jadi dia mencobanya dan sisanya, seperti yang mereka katakan, adalah sejarah.

2. Zoobombs

Dibentuk pada tahun 1994, orang-orang ini terus menjadi salah satu pahlawan rock n roll bawah tanah utama Jepang. Pengaruh blues yang memukau dengan energi garage rock The Zoobombs telah berkeliling dunia dan merilis musik tanpa henti selama 23 tahun terakhir. Selama beberapa dekade mereka telah mengalami sejumlah perpisahan, reformasi, dan perubahan barisan, tetapi hal yang tetap konsisten adalah kemampuan band untuk memulai pesta. Jika Anda berada di Jepang dalam waktu dekat, cari mereka karena kemungkinan besar mereka akan memainkan pertunjukan di dekat Anda.

3. Hanatarash

Dalam bahasa Inggris “Hanatarash” berarti “sniveler” atau “snot-nosed” jadi kemungkinan besar Anda bisa mengukur seperti apa sikap kelompok ini dari awal. Apa yang begitu mencolok tentang kreasi Hanatarash adalah keterkejutan dan batasan mereka mendorong pertunjukan langsung yang menjadi agak terkenal. Pada penampilan sebelumnya, frontman band Yamantaka Eye mengikat gergaji melingkar di punggungnya dan hampir menghancurkan tempat dengan mengendarai buldoser melalui dinding belakangnya. Eye kemudian membentuk Boredoms, salah satu artis rock paling terkenal dan sukses di dunia internasional yang muncul dari Jepang dalam beberapa tahun terakhir.

4. Haco

Penyanyi-komposer, multi-instrumentalis dan artis suara ini telah menjadi kekuatan yang produktif sejak awal karirnya di awal tahun 80-an. Dia menjadi perhatian internasional setelah tampil di depan grup After Dinner, sebuah kolektif yang aktif antara tahun 1981 hingga 1991. Selama beberapa dekade terakhir, dia membuat gelombang dalam adegan improvisasi yang mengkurasi pameran dan instalasi seni suara di seluruh negeri. Jika Anda penggemar Bjork, Anda harus melihat karya Haco, terutama rilis ulang album After Dinner Paradise of the Replica.

5. Haruomi Hosono

Haruomi Hosono juga dikenal sebagai Harry Hosono, dikenal secara internasional sebagai anggota band rock legendaris Jepang Happy End dan band musik elektronik Yellow Magic Orchestra. Sejak akhir masa hidup mereka, dia melanjutkan karier solonya yang sukses dengan merilis diskografi besar dari album elektronik dan ambien. Etos kerja dan dorongan kreatifnya yang tak kenal lelah memberinya posisi dalam daftar HMV Jepang dari 100 artis pop Jepang paling penting sepanjang masa pada tahun 2003.

6. DJ Krush

Para Legenda Musik Jepang

Sementara dalang hip hop Nujabes mendapatkan pengakuan internasional atas perpaduan unik antara jazz, hip hop, dan gaya Jepang modern, DJ Krush bersembunyi di sekitar panggung dan membuat ceruk kecilnya sendiri. DJ dan produser datang ke industri musik setelah mencari sesuatu yang akan membawanya menjauh dari dunia bawah tanah yakuza (mafia) Jepang yang dia ikuti. Dalam beberapa dekade terakhir, dia mengeluarkan 14 album studio yang menggabungkan suara alam dengan hip hop, jazz, dan soul.

7. Shonen Knife

Ketika berbicara tentang ikon rock Jepang, mereka tidak lebih ikon daripada trio pop rock garasi Shonen Knife. Dibentuk di Osaka pada tahun 1981, band ini telah melakukan tur dunia berkali-kali dan bahkan dipilih sendiri oleh Kurt Cobain (salah satu penggemar terbesar band) untuk bergabung dengan Nirvana sebagai band pembuka untuk tur Inggris mereka sebelum perilisan Nevermind (1991 ). Selama tiga dekade terakhir mereka telah membuat band penghormatan Ramones dengan nama ‘The Osaka Ramones’, merilis 22 album, dan masih melanjutkan tur hingga hari ini.

8. KBG84

Oke jadi KBG48 mungkin sedikit lebih menarik perhatian daripada yang lain di daftar ini, tetapi fakta bahwa rata-rata usia anggota grup ‘idola’ ini adalah 84 tahun memberi mereka status legendaris. Berasal dari pulau terpencil Kohama di Okinawa (rumah penduduk terlama di Jepang) KBG48 telah memainkan tur nasional Jepang yang terjual habis dan menawarkan beberapa kontrak rekaman. Seperti aturan ketat aksi J-Pop arus utama, kolektif beranggotakan 30+ ini memiliki satu syarat utama: untuk berada di band, Anda harus mencapai persyaratan usia minimal 80 tahun.

9. Midori Takada

Meskipun dia telah merilis karya terobosan selama sekitar tiga dekade, baru-baru ini dengan perilisan ulang album Through the Looking Glass komposer ambien Midori Takada mendapatkan pengakuan internasional yang layak diterimanya. Setelah nyaris menghilang dari muka bumi, album 1983 diunggah ke YouTube pada 2013 oleh blogger Jackamo Brown. Berkat algoritme rekomendasi misterius YouTube dan fungsi ‘play next’, streaming ini mulai menjangkau pemirsa baru dengan minat pada elektronika minimalis. Hari ini, rekaman itu memecahkan rekor baru dan terdengar sesegar sebelumnya.

10. Keigo Oyamada /

Dipuji oleh banyak kritikus internasional sebagai ‘Brian Wilson’ dan ‘Japanese Beck’, produser dan musisi Keigo Oyamada aka Cornelius adalah salah satu artis paling ikonik di negara ini. Setelah menjadi salah satu pendiri band Shibuya-kei (pop-rock modern gaya Jepang) yang berpengaruh, Flipper’s Guitar, dia melanjutkan dengan merilis koleksi album solo dan remix yang telah diterima dengan hangat oleh penggemar di seluruh dunia. Jika Anda penggemar Beck, lihat Fantasma rilis Cornelius tahun 1997, album yang membawanya ke pusat perhatian rock indie.