Para Musisi Jepang Yang Mempengaruhi Dunia II

Para Musisi Jepang Yang Mempengaruhi Dunia II – Bagi banyak orang di dunia, Jepang sangat identik dengan anime, tren anak muda yang aneh, iklan yang aneh dan beberapa video musik yang sangat eksentrik. Pada saat kita di Barat menonton sesuatu dari Jepang, di YouTube misalnya, kita sering kali tertarik pada hal-hal paling aneh. Namun, kebanyakan dari kita akan kesulitan menyebutkan nama musisi Jepang terkenal lainnya. Jadi, berikut ini adalah kelanjutan dari daftar musisi Jepang hebat yang telah mempengaruhi dunia dan hal inilah yang harus Anda ketahui.

4. Keiji Haino

Para Musisi Jepang Yang Mempengaruhi Dunia II

Seorang ahli pertunjukan dan salah satu tokoh avant-garde yang paling misterius dan inovatif, Keiji Haino menyatakan musiknya sekuat obat-obatan psikedelik (yang, kebetulan, dia bersikeras tidak pernah dia konsumsi). Dan dengan musik yang memiliki kekuatan seperti itu, tidak heran dia adalah musisi avant-garde yang legendaris dan berpengaruh.

Tidak mungkin untuk menyematkan satu genre, Haino dikenal karena karyanya dengan improvisasi gratis, minimalis, kebisingan, drone, puisi, dan banyak lagi di kedua karya solonya dan sejumlah besar proyek musik lainnya (terutama pakaian psikedelik Fushitsusha dan band noise Nijiumu) . Meskipun dilarang dari NHK antara 1973 dan 2013 dan umumnya membuat rekaman di ambang apa yang biasanya dianggap sebagai “musik” sama sekali, Haino menemukan penonton di AS melalui label Tzadik John Zorn di tahun 90-an sebagai sonik mistik dan liar revolusioner. Memotong sosok yang dihormati di antara orang-orang seperti Thurston Moore (Sonic Youth), Stephen O’Malley (Sun O)))), Jim O’Rourke (Sonic Youth, produser Wilco dan Stereolab) dan Christian Marclay, pengaruh Haino tidak hanya ditampilkan dalam proyek kolaboratifnya dengan para seniman ini, tetapi juga dalam etos mereka yang lebih luas. http://idnplay.sg-host.com/

Pengikut ini telah membuat beberapa rekaman berat dan eksperimental yang paling penting dan dihormati di luar Jepang (serta beberapa karya bergenre lembut yang menentukan generasi), mengubah genre melalui filosofi radikal yang sama dan pendekatan yang mendorong batas. Sederhananya, tanpa Haino, rekaman seperti Sun O)) )’s Monoliths and Dimensions, Jim O’Rourke’s Insignificance, Sonic Youth’s Murray Street atau Wilco’s Yankee Hotel Foxtrot mungkin tidak akan pernah bersuara seperti itu.

5. Nujabes (Jun Seba)

Pemujaan terhadap seorang seniman setelah kematiannya bukanlah fenomena langka, tetapi apresiasi anumerta yang tersebar luas sangat jarang diterima seperti halnya dengan musik pelopor instrumental hip hop Nujabes (lahir Jun Seba). Sejak kematian tragis Nujabes dalam tabrakan lalu lintas pada Februari 2010, warisannya diam-diam tumbuh secara eksponensial menjadi gaya hip hop yang dikenal di seluruh dunia. Beatmaking Nujabes mengambil musik rap jazz dari artis Amerika seperti Pete Rock dan A Tribe Called Quest dan menambahkan musik tiup kayu, terompet, dan hutang yang kuat pada musik jazz spiritual.

Menggabungkan instrumentasi langsung dengan sampel dari beragam artis, termasuk Pharoah Sanders, Frank Sinatra, Miles Davis, dan Jean-Michel Jarre, di antara banyak lainnya, ketukan Nujabes dengan cekatan menjembatani genre yang tak terhitung jumlahnya. Dia sama-sama terkenal karena dua rekaman studionya, Metaphorical Music dan Modal Soul, karena karyanya menyediakan soundtrack untuk serial anime Samurai Champloo milik Shinichirō Watanabe. Warisan Nujabes, didorong oleh meningkatnya permintaan hip hop untuk instrumental yang lebih halus dan lebih jazz (serta oleh Samurai Champloo yang telah mendapatkan banyak penonton internasional), hanya tumbuh sejak kematiannya.

Lebih dari sekedar “J Dilla of Japan” (meskipun, secara kebetulan, lahir pada hari yang sama, 7 Februari 1984), dia telah diakui oleh artis yang beragam seperti rapper Polandia Zeus dan rapper Amerika SahBabii dan Joey Bada $$ sebagai seorang esensial dan nenek moyang hip hop kontemporer yang berbeda. Dengan semakin maraknya Lo-fi Hip Hop Radio dan berbagai acara Nujabes Experience yang bermunculan di seluruh dunia, jelas bahwa pengaruh hip hop instrumental merek Nujabes semakin meningkat.

6. Perfume

Para Musisi Jepang Yang Mempengaruhi Dunia II

Sejak mereka pertama kali masuk ke kancah J-pop pada tahun 2008, terlihat jelas bahwa Perfume bukanlah grup idola pada umumnya. Baik popularitas mereka yang luar biasa maupun sejauh mana popularitas tersebut telah diterjemahkan dengan sangat baik di luar negeri, memperjelas bahwa mereka adalah fenomena budaya yang tidak biasa dan tidak murni Jepang. Jika YMO memperkenalkan gelombang pertama technopop, Parfum memberi isyarat pada gelombang kedua. Kecintaan Produser Nakata Yasutaka pada French house dan bossa nova menciptakan instrumental yang berbeda dari yang lain pada saat itu, sementara vokal Kashiyuka, A-chan dan Nocchi sangat gelap. Monoton dan disetel otomatis dengan sci-fi, electronic edge, ketiganya sangat kontras dengan orang-orang seperti Ayumi Hamasaki dan Hikaru Utada.

Memutar Texas festival SXSW pada tahun 2015 dan memunculkan basis penggemar berbahasa Inggris di situs-situs seperti Perfume City, LiveJournal, AllMusic, dan YouTube, orang dapat melihat Perfume sebagai film Jepang yang setara dengan Cool Britannia. Lagu dari Game (2008) dan Triangle (2009) menjadi hal biasa di set DJ indie di mana-mana dan akhirnya didukung oleh tur dunia. Secara alami, pengaruh Perfume sebagian besar terletak pada musik pop dan EDM. Madeon dan Zedd, dua DJ paling terkenal di EDM, sama-sama mengakui pengaruh Perfume dan Yasutaka atas pekerjaan mereka. Meskipun Yasutaka kemudian menjadi produser untuk Kyary Pamyu Pamyu di Harajuku, ekspor J-pop yang unik dan populer lainnya, Perfume adalah revivalist technopop asli.

7. Shiina Ringo

Ratu Avant-pop Shiina Ringo adalah salah satu dari sedikit seniman yang benar-benar berpengaruh yang karyanya berhasil mengangkangi popularitas stratosfer dan kreativitas yang tak terkendali. Salah satu artis paling populer di Jepang, dia juga dipuja oleh penggemar seni pop di seluruh situs seperti RateYourMusic. Di awal tahun 2000-an kebangkitannya tak terbendung; Didukung oleh band pendukungnya Tokyo Jihen, Ringo menggabungkan lirik yang lebih gelap, introspektif, seringkali sureal dengan eksperimentalisme instrumental liar yang menggabungkan J-pop dengan elemen jazz, rock, pop noise, pop baroque, enka dan electronica.

Kalk Samen Kuri no Hana, album yang dianggap banyak orang sebagai pernyataan artistik terbesarnya, dibandingkan dengan Time to Sgt edisi Asia. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Perbandingan itu sepenuhnya dapat dibenarkan: ini adalah bagian musik yang aneh dan kacau yang diabadikan dengan kuat dalam pop namun juga dengan sembarangan menyeret genre ke depan. Perbandingan yang sering dengan Bjork adalah bukti dari gaya terobosannya yang konsisten, gayanya yang benar-benar khas dan energinya yang tinggi, penyampaian vokalnya yang sering kali provokatif; meskipun Bjork hampir tidak terdengar seperti yang diistilahkan oleh Ringo sebagai “Shinjuku-kei” (sebuah plesetan dari gaya pop indie Shibuya-kei yang ikonik).

Meskipun semakin banyak pendengar luar negeri yang terus-menerus menemukan karya Ringo, hanya sedikit yang keberatan dengan status kritisnya. Penggemarnya termasuk Lenny Kravitz, Courtney Love, dan bahkan Perfume’s Nocchi, sementara bintang pop terkenal asal London yang sedang naik daun Rina Sawayama mencantumkannya sebagai pengaruh penting. Musisi Jepang-Amerika, Mitski, menyebut dia sebagai salah satu pengaruh paling penting di album terbarunya, Be the Cowboy yang mendapat pujian di tahun 2018. Karya Ringo tidak diragukan lagi telah membuka jalan bagi penonton internasional yang lebih luas untuk artis Jepang berintensitas tinggi lainnya yang dipimpin oleh wanita seperti Midori, Tricot, dan Otoboke Beaver, dan apresiasi atas pengaruhnya terhadap seni pop tidak dapat disangkal dan terus berkembang.