Berita Musik di Jepang Saat Ini – Batucaxe

Batucaxe.org Situs Kumpulan Berita Musik di Jepang Saat Ini

Month: February 2021

Menikmati Alat Musik dan Instrumen Tradisional Jepang!

Menikmati Alat Musik dan Instrumen Tradisional Jepang! – Ketika berbicara tentang musik tradisional Jepang, kita semua dapat menyulap suara, partitur, atau bahkan sandiwara tertentu. Namun, jarang sekali untuk dapat memahami sepenuhnya variasi genre, gaya, dan bentuk eksekusi yang membentuk musik tradisional Jepang. Di sini kita akan membahas lebih dalam – menjelaskan beberapa konteks dan instrumentasi di balik musik Jepang, dan diakhiri dengan memperkenalkan di mana Anda dapat menikmati konser selama Anda tinggal di Tokyo!

Menikmati Alat Musik dan Instrumen Tradisional Jepang!

Sejarah & Genre Singkat

Salah satu kendala pertama yang dihadapi adalah banyaknya subgenre yang tercakup dalam istilah “musik Jepang”, serta ratusan instrumen yang kurang lebih umum digunakan untuk memainkannya. Namun, bagi penggemar budaya Jepang, memahami asal mula musik negara, dan berbagai pertunjukan, serta mengikuti evolusinya ke zaman modern, bisa menjadi tugas yang menarik dan bermanfaat (meskipun menuntut). Nah, hari ini kami hadir untuk menyederhanakan tugas ini. Bahkan mereka yang mungkin tidak tertarik dengan Jepang secara umum sering kali dapat mengasosiasikan musik Jepang dengan negara asalnya. Instrumen yang digunakan seringkali spesifik per negara. Bunyi tersebut menghasilkan mantra “Asia” dan terutama “Negeri Matahari Terbit”. Salah satu alasan utama, meski sering diabaikan. poker asia

Ada baiknya di sini untuk mengambil sedikit jalan memutar sejarah musik. Sistem tujuh nada modern pertama kali dikembangkan di Italia oleh biksu Guido d’Arezzo pada abad ke-11 Masehi. Notasi musik semacam ini kemudian menyebar ke seluruh dunia menjadi standar. Jelas, permainan musik mendahului skala musik tujuh nada ribuan tahun, dan musik Jepang tidak terkecuali. Sedangkan musik tradisionaldi Jepang memang menggunakan tangga nada yang tersebar luas ini, ia sering menggunakan tangga nada lain, seperti tangga nada pentatonik (lima nada) (sangat umum sejak Periode Heian (794-1185CE)). Tangga nada lain yang tidak biasa adalah tangga nada dodekaphonic (dua belas nada), atau variasi tangga nada heptatonik (tujuh nada). Selain instrumen dan gaya yang digunakan seniman, tangga nada ini menciptakan suara yang unik, khas, dan seringkali eksotis.

Jadi kita sekarang memiliki dasar-dasarnya, tetapi bagaimana kita mendefinisikan apa itu musik tradisional Jepang?

Secara historis, dalam budaya Jepang, hampir tidak ada acara yang tidak diiringi oleh musik, dan genre, serta instrumen yang digunakan, berbeda-beda tergantung pada acara itu sendiri, akarnya, dan bahkan wilayah tempat acara itu berasal. Variasi tersebut sebagian besar berasal dari fakta bahwa musik Jepang diambil dari kehidupan nyata dan dari alam. Ini sebenarnya adalah praktik yang sangat umum di Jepang di mana alam memainkan peran yang menentukan dalam arsitektur, komposisi taman, dan bahkan penyajian makanan. Terlepas dari banyaknya pilihan di luar sana, kami dapat membagi musik tradisional Jepang dalam tiga kategori utama: Gagaku (musik istana), teater, dan instrumental.

1. Gagaku

Gagaku adalah salah satu bentuk musik klasik Jepang. Ini memiliki warisan yang kaya, dan kepentingan historisnya berlanjut hingga hari ini. Gagaku adalah orkestra tertua yang masih hidup di dunia. Musik ini diimpor ke Jepang dari Cina, tetapi segera memisahkan diri dari musik Cina dalam gaya dan keadaan di mana ia digunakan. Di Cina itu kebanyakan digunakan untuk menghibur, dan menemani jamuan makan. Versi Jepang dengan cepat menjadi musik untuk elit. Gagaku ditampilkan secara eksklusif oleh musisi yang tergabung dalam guild yang berbasis di Kyoto, Nara, dan Osaka.

Hak dan hak istimewa untuk bermain di orkestra diturunkan dari ayah ke anak, dan musik ini, untuk waktu yang sangat lama, dipertunjukkan secara eksklusif di Istana Kekaisaran Kyoto. Munculnya KamakuraKeshogunan (1185-1333CE), dan pendirian kelas penguasa militernya, mengubah banyak hal. Gagaku menjadi musik untuk bangsawan, dan itu kehilangan kilau dan popularitasnya. Meskipun tidak pernah menghilang, ia mendapatkan kembali bagian dari relevansinya yang lama hanya selama Restorasi Meiji, dimulai pada tahun 1868. Saat itulah keturunan dari tiga guild tersebut membentuk Departemen Musik Istana Kekaisaran Tokyo.

Sejak awal berdirinya, alat musik yang digunakan di Gagaku adalah alat musik tiup, perkusi, dan senar. Komposisi 16 hingga 30 musisi saat ini telah dibentuk pada abad ke-19 dan menyajikan banyak dari apa yang mungkin merupakan instrumen khas Jepang yang paling dikenal.

Gagaku woodwind section

Fue Fue

adalah kategori seruling non buluh yang terbuat dari bambu. Fue memiliki banyak variasi, tetapi yang paling populer adalah shinobue (gambar di atas), yang sering ditemukan di festival Jepang, dan shakuhachi, yang cenderung memiliki lebih sedikit kunci.

Hichiriki

The hichiriki adalah seruling buluh ganda. Ini menghadirkan dua buluh, yang menghasilkan suara khas instrumen dengan bergetar di corong hichiriki. Ini adalah instrumen yang paling banyak digunakan di hampir semua bentuk Gagaku, dan juga instrumen pilihan komposer Jepang Hideki Kogi.

Bagian perkusi Gagaku

Taiko Taiko

mungkin adalah drum Jepang yang paling dikenal, atau bahkan alat musik. Asal-usulnya tidak jelas, meskipun mungkin dipengaruhi oleh perkusi Cina dan Korea. Tergantung pada tujuannya, pembuatan drum ini bervariasi, dan dibutuhkan waktu hingga beberapa tahun untuk menyelesaikan satu bagian.

Kakko Kakko

adalah drum yang lebih kecil, biasanya berkepala dua. Ini berbeda dengan taiko terutama dalam cara pembuatannya. Kulit pertama-tama diregangkan di atas lingkaran logam dan kemudian ditempelkan ke tubuh. Kakko biasanya dimainkan dengan cara meletakkannya pada sisinya.

Chappa

Milik kelas alat musik perkusi tangan kecil yang dikenal sebagai narimono, chappa adalah simbal tangan kecil dan hadir dalam berbagai gaya musik, dari ritual Buddha hingga musik kabuki.

Bagian senar Gagaku

Biwa

Biwa adalah kecapi berleher pendek yang kebanyakan digunakan untuk mengiringi cerita naratif. Yang digunakan secara eksklusif di Gagaku lebih besar dari mitranya. Ini menyajikan empat senar dan empat fret. Ini dimainkan dari posisi duduk dan diambil dengan plektrum yang keras, kecil, dan bulat. Instrumen ini hampir menghilang selama restorasi Meiji, tetapi memiliki kebangkitan yang kuat setelah berakhirnya PD II.

Koto

Koto adalah instrumen kayu 13 senar yang terdiri dari 13 jembatan yang bisa dilepas. Itu juga bisa muncul dalam variasi 17 senar. Suara dihasilkan dengan memetik senar dengan tiga jari, dan tinggi nada senar dapat diubah dengan menyesuaikan panjang jembatan.

Di Gagaku, pilihan instrumen dan komposisi orkestra berbeda-beda tergantung pada kesempatannya. Gagaku adalah musik tradisional untuk upacara keagamaan dan puisi rakyat, tetapi juga memperluas pengaruhnya dengan memasukkan Bugaku, tarian tradisional yang dipertunjukkan untuk elit terpilih (khususnya keluarga kekaisaran) sejak abad ke-9 Masehi.

2. Musik Teater

Mendekati studi tentang musik teater di Jepang terkadang dapat membuat Anda kewalahan. Ini terutama karena sulit untuk mendefinisikan apa itu musik teatrikal dan bagaimana penggunaannya. Jenis pertunjukan apa yang termasuk dalam kategori ini? Kebingungan ini dapat dimaklumi karena memang benar bahwa pada dasarnya musik apa pun yang mengiringi pertunjukan teater dapat disebut musik teater, tetapi ada banyak perbedaan yang perlu dipertimbangkan, dan secara konvensional ketika kita mengacu pada musik teater Jepang yang kita bicarakan, sebagian besar, tentang Noh atau Kabuki, yang mencakup banyak gaya berbeda.

Noh

Asal-usul Noh dapat ditelusuri kembali ke abad ke-8 ketika itu mencakup berbagai jenis pertunjukan mulai dari akting, pertunjukan akrobatik, hingga musik, dan teater. Noh mengambil bentuk yang dikenal dan sangat dihormati hingga hari ini, di abad ke-14. Noh berasal dari Tiongkok dan kemudian diadopsi oleh seniman Jepang, menjadi suatu bentuk seni yang dipopulerkan oleh beberapa keluarga yang mengkhususkan diri pada pertunjukan teater dan musik. Teori menarik lainnya yang dikemukakan oleh Shinhachiro Matsumoto menunjukkan bahwa Noh banyak dipekerjakan oleh mantan orang buangan untuk mendapatkan kembali statusnya dengan kelas penguasa.

Noh adalah seni teater besar tertua yang masih dipertunjukkan hingga saat ini di Jepang. Ini menggambarkan kehidupan dan masyarakat yang hidup antara abad ke-12 dan ke-16. Sebuah tradisional Noh acara meliputi lima Nho memainkan, dipisahkan oleh jeda komedi disebut Kyougen.

Dianggap sebagai pertunjukan yang sangat kompleks, Noh memanfaatkan topeng, tata rias, kostum, akting, dan musik yang dibawakan oleh seniman yang sangat terampil, berkontribusi pada penghargaan tinggi yang dipegang hingga hari ini. Pertunjukan Noh diiringi oleh musisi bernama Hayashi. Menjadi Noh salah satu bentuk chanting drama ini sering dibandingkan dengan opera barat, yang seringkali mendekati tema yang mirip (walaupun dalam setting western), meskipun sangat berbeda gayanya.

Ansambel hayashi biasanya terdiri dari empat musisi yang memainkan tiga perkusi berbeda dan satu seruling.

Instrumen Noh

Perkusi

Shime-daiko

Drum ini dimainkan dengan tongkat (mirip dengan drum taiko) dan digantung di atas dudukan. Tubuhnya pendek dan lebar dan kulit yang sama dioleskan di bagian atas dan bawah instrumen, lalu diikat. Pendekatan ini, bersama dengan lingkaran logam tempat kulit dirangkai, menciptakan suara khas shime-daiko.

Ootsuzumi

Drum berbentuk jam pasir ini mungkin merupakan perkusi yang paling rumit untuk dirawat, di antara yang tradisional Jepang. Tidak seperti banyak jenis perkusi lainnya, yang dianggap lembab sampai tingkat tertentu, Ootsuzumi harus selalu kering. Kulit kuda digunakan untuk membuat kepala drum, dan untuk menjaganya tetap kering, sering disimpan oleh hibachi (tungku). Ini dimainkan dengan tangan kosong dan terkenal karena menyakitkan untuk dikuasai, membutuhkan musisi untuk mengembangkan kapalan yang sangat tebal.

Tsuzumi

Ini adalah versi ootsuzumi yang lebih kecil. Ini menyajikan bentuk yang sama, dan, tidak seperti padanannya yang lebih besar, ini dirancang untuk memungkinkan musisi mengubah suara dan nada yang dihasilkannya dengan mengencangkan atau melonggarkan kulit saat bermain. Tsuzumi juga biasa digunakan di Kabuki, serta musik rakyat Jepang.

Nohkan adalah sejenis suling melintang. Seperti tsuzumi, ini juga sering digunakan di teater Kabuki. Dibuat dengan potongan bambu asap untuk menjaga keutuhannya, dan cangkang keras dari bahan ditempatkan menghadap inti seruling untuk meningkatkan akustik. Tidak seperti banyak instrumen serupa lainnya, nohkan menghasilkan suara nada tinggi yang khas.

3. Teater Kabuki

Sangat populer dan dikenal di seluruh dunia, Kabuki mungkin adalah bentuk teater Jepang yang paling terkenal. Kabuki adalah “Warisan Budaya Takbenda UNESCO”, namun perjalanannya untuk mencapai titik ini telah mengalami banyak perjuangan dan perubahan.

Kabuki saat ini diketahui, untuk sebagian besar, jenis teater yang semuanya laki-laki, tetapi pada awalnya justru sebaliknya. Kabuki pertama kali muncul pada 1603 ketika Izumo no Okuni mulai menampilkan drama tari gaya baru di Kyoto.

Pertunjukan semacam ini menjadi sangat populer sampai ke pengadilan kekaisaran. Aktornya semuanya perempuan. Kabuki, bagaimanapun, tidak dimaksudkan secara eksklusif untuk khalayak elit dan sering dinikmati oleh orang-orang dari semua kelas. Karena alasan ini, Keshogunan tidak pernah sepenuhnya menerimanya, melihat percampuran kelas ini tidak wajar. Wanita dilarang tampil dan begitulah kabuki yang semuanya laki-laki lahir. Dua abad berikutnya, hingga pertengahan 1800-an adalah era keemasan Kabuki. Setelah menghilang beberapa saat, dan muncul kembali selama Restorasi Meiji, Kabuki menjadi apa yang kita kenal sekarang.

Di Kabuki, tata rias, kostum, desain panggung, serta tarian dan akting, memainkan peran yang sangat penting dalam perwujudan sebuah lakon, begitu juga dengan nyanyian dan musik.

Awalnya teater Kabuki menggunakan jenis hayashi yang sama dengan yang dilakukan di teater Noh. Dalam waktu Kabuki dikembangkan gaya musik yang berbeda dan memperkenalkan instrumen yang berbeda, terutama shamisen.

Shamisen adalah instrumen tiga senar yang dimainkan menggunakan plektrum besar yang disebut bachi. Ada berbagai jenis shamisen. Yang biasanya digunakan dalam pertunjukan kabuki memiliki leher tipis untuk memfasilitasi keahlian yang dibutuhkan untuk genre itu. Jembatan (atau leher) shamisen biasanya merupakan komposit dan dapat dibongkar menjadi tiga hingga lima bagian. Mirip dengan banjo atau gitar, bunyinya keluar dari tubuh yang beresonansi. Senar secara tradisional terbuat dari sutra, tetapi sekarang nilon lebih umum digunakan.

Banyak hal yang harus diperhatikan, tetapi tentang musik instrumental? Saat berbicara tentang musik tradisional Jepangkami mengacu pada segala jenis pertunjukan musik yang tidak dirancang untuk mengiringi pertunjukan lain, seperti akting, menari, atau menyanyi. Secara historis, pemain yang memainkan musik tradisional sendiri, akan menggunakan instrumen dan gaya yang sama dengan yang bisa dinikmati penonton dalam lakon kabuki dan pertunjukan Gagaku.

Meskipun tidak mudah dibingkai dalam genre tertentu, atau sebagai bagian dari peristiwa penting, musik instrumental berkontribusi dalam penyebaran tradisi itu sendiri, menjadikan musik Jepang menjadi seni tersendiri, bukan dilihat sebagai komponen pertunjukan yang lebih besar.

Musik tradisional Jepang memiliki warisan yang panjang dan masih ada dan relevan dalam representasi modern tidak hanya dari bentuk aslinya, tetapi juga sebagai adaptasi terhadap musik modern (lihat di bawah). Jepang terkenal karena tetap melekat pada tradisinya sambil terus melakukan modernisasi.

Budaya tersebut dapat dilihat dalam berbagai festival dan upacara yang berkaitan dengan agama, sejarah, dan praktik tradisional, tetapi juga dalam acara yang lebih biasa seperti pernikahan, pemakaman, perayaan kedewasaan, dan banyak lagi. Semangat menjaga hubungan dengan masa lalu juga sangat hidup dalam musik, menciptakan suara dan komposisi yang bagaimanapun modern, memunculkan pola melodi yang sangat khas, memungkinkan tradisi tetap hidup, dan modernisasi berjalan dengan sendirinya.

Menikmati konser musik tradisional Jepang selama Anda tinggal di Tokyo

Sementara pemandangan dan cita rasa Tokyo dan sekitarnya sering kali melebihi apa yang ingin dilihat pengunjung selama mereka tinggal di Jepang, kesempatan untuk melihat pertunjukan budaya tradisional berada di belakang – noh, kabuki, atau bahkan konser.

Dibentuk pada tahun 2008, Aun J Classic Orchestra adalah grup yang terdiri dari delapan musisi Jepang yang sangat berbakat yang ahli dalam instrumen tradisional.

Grup ini telah mendapatkan popularitas yang lumayan di luar negeri, baru-baru ini diundang untuk bermain di Rusia pada jamuan makan yang dihadiri oleh Presiden Rusia Putin, Perdana Menteri Jepang Abe, dan Perdana Menteri Prancis Macron. Mereka saat ini berkolaborasi dengan 12 musisi tradisional terampil lainnya untuk menciptakan “Team J.” Dengan grup ini mereka telah menghasilkan rangkaian yang luar biasakonser.

Awalnya diadakan di Hands Expo Café di Ginza, konser mini berdurasi 45 menit ini menampilkan berbagai karya menawan, termasuk musik orisinal, lagu tradisional, dan bahkan adaptasi lagu Barat ke instrumentasi Jepang. Live Japan bertemu dengan dua artis inti serial ini, saudara kembar Ryohei dan Kohei Inoue, yang menikmati berbagi jiwa musik Jepang dengan penonton baik di Jepang maupun di luar negeri. Kami belajar lebih banyak tentang hubungan mereka dengan musik tradisional, alat musiknya, dan apa yang mereka harapkan untuk ditawarkan kepada dunia melalui musik.

Meskipun sekarang musisi yang sangat berbakat, saudara-saudara ini berasal dari keluarga yang relatif rendah hati dan lebih tertarik pada musik rock dan pop daripada musik lainnya. Sampai usia 18 tahun, mereka berkesempatan bertemu dengan drum taiko dan shamisen. “Saya pikir, ‘wow, instrumen ini sangat keren. Dan suara yang mereka buat sangat berbeda. Sungguh momen yang luar biasa [bertemu instrumen-instrumen ini] yang tidak pernah kami ketahui sebelumnya.

Kami memutuskan saat itu juga bahwa kami akan belajar cara memainkannya,” kenang Kohei. “Jadi alat musik yang kami mainkan adalah shamisen [alat musik bersenar 3], taiko [drum], dan fue [seruling bambu]. Dengan menggunakan ketiga instrumen ini, kami memikirkan jenis gending yang bisa kami mainkan. Kami hanya bisa memainkan shamisen, tapi kami pikir berbagai instrumentasi jauh lebih menarik saat melakukan pertunjukan live.”

Instrumentasi memang pengaturan yang sempurna. Tapi gaya mereka bukanlah jenis musik yang Anda pikirkan untuk film samurai dan lebih ke jenis musik swing yang Anda inginkan. Sangat menarik. Saat telinga orang asing mendengarkan dentingan tenggorokan hangat dari shamisen yang diiringi dengan hentakan dada dari taiko, ada sesuatu yang begitu akrab dan menyenangkan tentang suara itu sehingga langsung menyunggingkan senyum di wajah Anda saat Anda mengetuk kaki.

Ketika ditanya apakah ini yang dia harapkan akan dibawa pulang oleh orang-orang, Kohei tersenyum. “Saya berharap orang-orang akan tertarik dengan suara yang dihasilkan alat musik Jepang ini.” Ryohei setuju. “Saya harap orang-orang akan lebih menikmati Jepang.” Terlepas dari apakah Anda mengunjungi Tokyo, Kyoto, atau kawasan budaya menawan lainnya di Jepang, musik menambahkan konteks dan dimensi tambahan untuk dinikmati para wisatawan.

Melihat ke sekeliling kafe / ruang konser yang canggih, kami melihat bahwa semua penonton memusatkan perhatian pada panggung. Sebuah permata di lingkungan sisi timur Tokyo yang mewah di Ginza, Hands Expo Café dapat menampung sekitar 60 orang dan merupakan tempat yang tepat untuk Anda mampir untuk cappuccino yang menenangkan di siang hari dan percikan sesuatu yang bergelembung saat bulan terbit.

Saat kami berkunjung, mereka menawarkan berbagai macam teh organik panas dan dingin (¥ 700 ~), kopi (¥ 600 ~), smoothie (¥ 800 ~), dan minuman jus bersoda, tetapi juga pilihan padat wiski Jepang, rum kerajinan, kerajinan gin (mulai dari ¥ 500 per gelas) dan banyak lagi.

Untuk menggoda gigi manis Anda, mereka menawarkan berbagai es serut yang menyegarkan dengan topping seperti Kumamoto Purple Potato (¥ 900), Tokaichi Azuki dan Uji Matcha (¥ 900), dan bahkan lemon organik tanpa lilin (¥ 900).

Ditambah pancake premium mereka, seperti yang populer yang disiram dengan sirup yang terbuat dari stroberi Tochigi segar dengan krim kocok (¥ 1300), sangat dekaden. Sebagai kafe yang didedikasikan untuk memamerkan beberapa produk budaya unik Jepang, sangat menyenangkan untuk menikmati makanan manis sambil mengetuk kaki Anda.

Kembali ke musik. Ketika ditanya apa yang mereka harap dapat dibawa pulang oleh pengunjung asing dari pengalaman tersebut, Ryohei tersenyum lebar saat dia memberikan jawabannya, dengan sederhana, “Saya harap orang-orang akan menikmati Jepang dengan lebih baik.” Ia mencatat bahwa wisatawan datang untuk mengunjungi tidak hanya Tokyo, tetapi berbagai daerah, dan musik memberikan dimensi tambahan untuk dinikmati wisatawan. “Merasakan pesona dan kegembiraan Jepang [melalui musik] – Saya harap orang-orang akan membawanya pulang bersama mereka.”

Menikmati Alat Musik dan Instrumen Tradisional Jepang!

Sederhananya, si kembar Inoue senang membuat musik dan berharap orang lain akan senang mendengarkannya. “[Menemukan tempat untuk mendengarkan] musik tradisional Jepang agak sulit,” lanjut Kohei. Untuk menarik pesona musik tradisional Jepang kepada orang lain, mereka memutuskan untuk membantu membentuk rangkaian konser. Kami tahu Anda juga akan menyukainya!

Industri Musik Jepang Bangkit Kembali di ‘Era Penemuan’ Baru

Industri Musik Jepang Bangkit Kembali di ‘Era Penemuan’ Baru – Pada malam yang dingin bulan lalu, puluhan ribu orang berkumpul di Saitama Super Arena dekat Tokyo, salah satu tempat musik live terbesar di Jepang. Orang-orang dari segala usia sangat senang menyaksikan legenda rock beraksi: U2 Irlandia.

Industri Musik Jepang Bangkit Kembali di 'Era Penemuan' Baru

Band ini tengah menggelar tur dunia di Seoul, Manila, Mumbai dan kota-kota besar lainnya di kawasan Asia-Pasifik. Bagi penggemar U2 Jepang, kunjungan itu istimewa, karena ini adalah pertama kalinya mereka tampil di negara itu dalam 13 tahun.

Di antara kerumunan itu ada Yuki Hayashi yang berusia 32 tahun, yang menonton setidaknya 10 pertunjukan live setahun. poker99

“Saya merasa senang berada di tempat yang sama dengan artis favorit saya,” tambahnya, seraya mengatakan bahwa dia sudah memesan tiket untuk konser lain dalam beberapa bulan mendatang.

Hayashi tidak sendiri. Meskipun penjualan CD anjlok, industri musik Jepang mengubah pengalaman musik live menjadi pilar utama pertumbuhan baru.

Menurut organisasi All Japan Concert and Live Entertainment Promoters Conference (ACPC), total kehadiran penonton untuk semua konser mencapai 48 juta pada 2018, naik 25% dari 2013, dan menghasilkan penjualan 345 miliar yen ($ 3,15 miliar), peningkatan 49%. dari lima tahun sebelumnya. Jumlah pertunjukan juga meningkat 43% selama periode waktu yang sama.

Hiromichi Hayashi, CEO Hayashi International Promotion, promotor konser terkemuka Jepang, mengatakan bahwa konser dan merchandise menjadi semakin penting sebagai aliran pendapatan bagi artis. “Banyak artis tahu bahwa bisnis pertunjukan tidak selamanya. Ketika Anda tidak bisa menghasilkan uang dari CD, Anda harus menjual tiket dan merchandise untuk langsung mendapatkan uang,” kata Hayashi.

Harga tiket untuk pertunjukan langsung juga meningkat. Menurut data ACPC, harga tiket rata-rata adalah 4.771 yen pada tahun 2008. Naik menjadi 7.092 yen pada tahun 2018 – naik 49% dalam satu dekade.

“Ini hanya masalah penawaran dan permintaan,” kata John Boyle, Presiden Live Nation Jepang, anak perusahaan Jepang dari promotor konser Amerika Live Nation, yang menggelar konser U2 di Saitama. “Setiap tempat penuh setiap malam.”

Yakin bahwa ada lebih banyak ruang untuk pasar musik live Jepang untuk tumbuh, Boyle mengatakan masalah sebenarnya yang dihadapi promotor tur di Jepang adalah kekurangan tempat.

“Kami akan melihat pertumbuhan signifikan setelah Olimpiade 2020,” kata Boyle. Live Nation Japan merupakan bagian dari konsorsium pengelola arena Ariake yang baru dibangun, yang akan menjadi venue bola voli untuk Olimpiade Tokyo 2020 dan kemudian diubah menjadi tempat hiburan nantinya. “Dalam lima tahun pasar bisa tumbuh lagi 25%,” ujarnya.

Selain kesuksesan dalam bisnis konser, ada tanda-tanda lain bahwa pasar musik Jepang – terbesar kedua di dunia – tumbuh kembali setelah bertahun-tahun mengalami kontraksi. Menurut Asosiasi Industri Rekaman Jepang, pasar musik dalam negeri berkembang untuk pertama kalinya dalam tiga tahun menjadi 304,8 miliar yen pada 2018, naik 5% dari tahun sebelumnya.

Penggerak pertumbuhan yang penting adalah streaming. Penjualan dari streaming, termasuk langganan dan pendapatan iklan, mencapai 34,9 miliar yen pada 2018, naik 33% dari 2017, sebagian besar didorong oleh peluncuran layanan Spotify Jepang yang berbasis di Swedia pada 2016.

“Awalnya, streaming dianggap sebagai kompetisi untuk penjualan CD,” kata Noriko Ashizawa, kepala konten di Spotify Jepang. Secara luas dilihat sebagai pengacau, Ashizawa mengatakan banyak label rekaman Jepang menolak mengizinkan Spotify mengakses katalog lagu artis mereka.

Tetapi dengan banyak artis Jepang yang sebelumnya tidak dikenal kini membangun basis penggemar global berkat Spotify, termasuk grup musik dance bertopeng AmPm, penyanyi dan penulis lagu wanita Aimyon, band pop Official HIGE DANdism dan boyband Arashi, Ashizawa mengatakan label musik besar Jepang telah berkembang pesat, dan sekarang senang melihat Spotify mengalirkan lagu artis mereka.

Sementara Spotify menolak untuk mengungkapkan rincian bagaimana penggunanya didistribusikan, ia memiliki 248 juta pendengar di seluruh dunia, hampir setengahnya adalah pelanggan berbayar. “Konsumen tidak terlalu ragu untuk membayar streaming karena penawaran menarik yang disediakan oleh streamer musik yang memberikan biaya adopsi yang relatif rendah,” kata Abhilash Kumar, Analis Riset di Counterpoint Research.

Spotify menawarkan kesempatan untuk menemukan artis baru dengan menganalisis riwayat mendengarkan pengguna dan menyarankan lagu yang mungkin sesuai dengan selera mereka berdasarkan data.

Artis dapat secara efektif mendapatkan akses ke calon penggemar dengan memberi tahu mereka tentang rilis baru dan tanggal tur terbaru. “Kami mengubah pendengar menjadi penggemar,” kata Ashizawa. “Penggemar Jepang sangat bersemangat dengan artis favorit mereka. Mereka ingin membeli sesuatu yang bersifat fisik dan juga ingin pergi ke pertunjukan live.”

Boyle dari Live Nation Japan setuju: “Ada korelasi antara streaming dan pasar langsung. Saat streaming tumbuh, musik langsung juga akan tumbuh. Saat streaming meningkat, investasi untuk mengembangkan artis akan meningkat.”

Terlepas dari kesuksesan bisnis streaming, pendapatan fisik, terutama dari CD, masih menyumbang hampir 70% dari pasar Jepang dibandingkan dengan hanya 9% di AS, meskipun analis memperkirakan bahwa pendapatan tersebut akan turun lebih cepat mulai sekarang.

“Pasar CD telah mencapai titik jenuhnya,” kata Kumar dari Counterpoint Research. Ia menambahkan, “Dengan penetrasi smartphone, penonton akan beralih dari CD streaming musik berbasis smartphone.” Semakin penting bagi seniman untuk menemukan pilar pendapatan baru selain CD – sumber pendapatan tradisional mereka – untuk bertahan hidup.”

Ashizawa di Spotify tidak percaya bahwa pasar fisik Jepang akan segera menghilang seperti yang terjadi di AS dan Inggris, menekankan bahwa streaming dan fisik memiliki nilai jual yang berbeda.

Penjualan rekaman vinil, kemunduran akhir abad ke-20, melonjak, dengan produksi vinil lebih dari 1 juta unit pada 2018, meningkat sepuluh kali lipat dari 2010.

“Saya lebih suka fisik daripada streaming,” kata Yuki Hayashi, penggemar rock, yang membeli 40 album sebulan, berkata, “Membeli vinyl itu seperti mengoleksi karya seni.”

Didukung oleh permintaan yang tinggi, anak perusahaan Sony Sony Music Entertainment tahun lalu melanjutkan produksi vinil setelah selang waktu hampir tiga dekade.

“Kami mulai memproduksi rekaman vinil pada 2018 untuk pertama kalinya dalam 29 tahun, sebagai tanggapan atas meningkatnya kebutuhan artis yang meminta kami untuk memproduksinya lagi,” kata juru bicara Sony Music Entertainment kepada Nikkei.

“Kami memproduksi rekaman dari berbagai artis termasuk artis musik barat seperti Billy Joel dan artis pop Jepang seperti Eiichi Otaki,” kata juru bicara itu, menolak untuk mengungkapkan berapa banyak rekaman vinil yang diproduksi atau dijual Sony.

Pengecer musik Tower Records Japan mulai menjual vinil lagi tiga tahun lalu dan meluncurkan toko khusus vinil di distrik Shinjuku Tokyo pada bulan Maret, yang menyimpan 70.000 judul.

“Di era streaming, orang ingin memiliki sesuatu yang istimewa, dan vinil menawarkan pengalaman istimewa,” kata Taichi Aoki, manajer toko Tower Records Shinjuku, menjelaskan bahwa penjualan vinilnya meningkat pesat.

Industri Musik Jepang Bangkit Kembali di 'Era Penemuan' Baru

“Sekarang ini lebih banyak cara menikmati musik. Ada yang menikmati musik lewat streaming dan YouTube, ada yang menikmatinya secara fisik,” kata Aoki. “Tidak pernah lebih penting bagi artis untuk memberikan berbagai sumber suara untuk memenuhi permintaan pendengar yang beragam.”

Instrumen Senar Tradisional Jepang

Instrumen Senar Tradisional Jepang

Instrumen Senar Tradisional Jepang – Musik tradisional Jepang dipergunakan untuk dapat mengurangi kebosanan, antara lain sebagai salah satu bentuk ekspresi diri dan penyemangat untuk bekerja. Instrumen yang digunakan merevolusi budaya Jepang dan masih digunakan hingga saat ini tidak hanya di Jepang tetapi di seluruh dunia. Dalam pembahasan ini kita akan melihat beberapa instrumen senar tradisional Jepang yang paling menonjol.

1. Koto

Instrumen Senar Tradisional Jepang

Diturunkan dari sitar Cina Guzheng, Koto adalah alat musik gesek yang umum ditemukan di Jepang. Ini memiliki kemiripan yang mencolok tidak hanya dengan Guzheng, tetapi juga dan tranh dari Vietnam, gayageum dari Korea dan yatga dari Mongolia. Koto mudah dikenali karena tubuhnya yang memanjang dengan panjang rata-rata 71 inci dengan lebar sekitar 7,9 inci. Terbuat dari kayu paulownia yang terdiri dari 13 dawai dan 13 jembatan. Dulu, jembatan dulunya terbuat dari gading, tetapi saat ini digunakan plastik dan kayu. Senar Koto terbuat dari plastik atau sutra dan biasanya memiliki ukuran dan tegangan yang sama.

Koto telah mengalami sejumlah perubahan sejak diperkenalkan ke bahasa Jepang. Salah satu yang paling berpengaruh dalam inovasi dan pengembangan instrumen ini adalah Yatsuhashi Kengyo. Musisi berbakat dari Kyoto ini datang dengan Kumi ata, sebuah bentuk musik Koto baru. Influencer terkemuka lainnya adalah Keiko Nosaka yang meningkatkan jumlah senar Koto menjadi 20 senar dan lebih dari itu menciptakan versi instrumen yang lebih baru untuk orang-orang yang merasa dibatasi oleh 13 senar senar. http://poker99.sg-host.com/

2. Gottan

Gottan, juga disebut hako atau ita, adalah alat musik gesek yang telah ada dalam budaya Jepang sejak jaman dahulu. Jika Anda pernah mendengar tentang Kadozuke, Anda mungkin pernah mendengar tentang alat musik ini. Kodozuke adalah jenis hiburan dari pintu ke pintu yang dilakukan untuk mendapatkan makanan atau uang dengan berjalan-jalan musisi. Gottan digunakan untuk tujuan seperti itu di samping shamisen.

Alat musik ini cukup sederhana baik dalam musik maupun desainnya. Tubuhnya seluruhnya terbuat dari kayu solid dari atas ke bawah dan dilengkapi dengan 3 senar dan 3 pasak tuning. Ini membuatnya berbeda dengan sanak saudaranya yang sanshin yang tubuhnya biasanya tertutup kulit ular. Suara yang dihasilkan Gottan dapat digambarkan sebagai suara yang hangat, lembut, ringan dan ceria.

3. Biwa

Biwa adalah alat musik petik Jepang yang dapat dikenali dari leher pendeknya dan bentuk tubuh yang mirip dengan buah pir. Itu sebagian besar digunakan untuk menceritakan narasi. Instrumen ini terdiri dari 4 atau 5 senar sutra dengan ketebalan yang bervariasi. Teknik ini biasanya digunakan untuk menciptakan nada dan suara yang berbeda untuk masing-masing nada. Biwa dimainkan dengan menggunakan alat musik tiup besar (Bachi) yang berbentuk seperti baji. Ini dapat digunakan dalam ansambel atau dalam pertunjukan solo.

Orang Jepang pertama kali diperkenalkan dengan alat musik ini selama abad ke-7 dan asalnya dapat ditelusuri ke pipa, alat musik Tiongkok. Selama bertahun-tahun, sejumlah versi instrumen ini telah dibuat. Semuanya dibuat untuk tujuan berbeda. Mereka dibedakan berdasarkan beberapa ciri seperti jumlah senar, fret, plektrum dan bunyi. Jenis yang paling penting termasuk: Gagaku-biwa, Gogen-biwa, Moso-biwa, Heike-biwa, Satsuma-biwa, Chikuzen-biwa dan Nishiki-biwa.

4. Shamisen

Instrumen Senar Tradisional Jepang

Shamisen, juga dikenal sebagai samisen atau sangen, adalah alat musik petik Jepang dengan leher panjang dan tanpa fret. Ini menelusuri asalnya ke sanxian dari Cina yang masuk ke Jepang melalui kepulauan Okinawa. Dari sanxian, muncul sanshin dan ini kemudian mengarah pada penciptaan shamisen. Alat musik Jepang ini terdiri dari 3 senar sutra, 3 pasak tuning, dan badan kayu. Desainnya mirip dengan gitar atau banjo. Namun, ia memiliki leher fretless dan lebih tipis.

Bachi biasanya digunakan untuk memetik senar shamisen yang membantu menghasilkan lagu budaya Jepang. Alat musik ini bisa dimainkan secara solo maupun dalam ensembel. Penyeteman shamisen dilakukan menurut genre. Beberapa penyeteman yang umum digunakan adalah laras Honchoshi / dasar, Ni Agari / nada angkat kedua dan San Sagari / nada rendah tiga.

5. Tonkori

Tonkori adalah alat musik gesek tradisional Jepang dari suku Ainu yang dikenal sebagai penduduk asli Jepang bagian utara. Biasanya terdiri dari 5 senar dan 2 jembatan satu di atas dan satu lagi di bawah tetapi tidak memiliki fret. Badan instrumen terbuat dari kayu dari pohon cemara berkulit gelap. Panjangnya sekitar 47 inci, lebar 4 inci dan tebal 2 inci.

Menurut tradisi Jepang, bentuk Tonkori dikatakan meniru tubuh wanita. Tonkori hampir punah selama tahun 1970-an, tetapi telah mengalami kebangkitan kembali selama beberapa tahun terakhir. Di antara orang-orang yang memimpin kebangkitan ini adalah Oki Kano, yang merupakan pemain instrumen modern yang terkenal.

6. Kokyu

Kokyu membedakan dirinya dari semua alat musik gesek Jepang lainnya dengan menjadi satu-satunya yang dimainkan dengan menggunakan busur. Konstruksinya menyerupai shamisen tetapi lebih kecil dengan panjang 28 inci. Instrumen tersebut juga memiliki versi lain dari Okinawa yang dikenal dalam bahasa mereka sebagai Kucho.

Kokyu terdiri dari leher yang dibentuk dari kayu hitam dan tubuh persegi panjang bulat yang dibentuk dari kayu kelapa atau kayu styrax japonica. Tubuh biasanya ditutupi dengan kulit kucing di kedua ujungnya, namun versi Okinawa menggunakan kulit ular. Instrumen ini memiliki 3 pasak tuning dan 3 senar meskipun dalam beberapa kasus Anda mungkin mendapatkan satu dengan 4 senar. Di Cina, kokyu dapat dibandingkan dengan kecapi populer seperti leiqin dan zhuihu.

Para Legenda Musik Jepang

Para Legenda Musik Jepang

Para Legenda Musik Jepang – Jepang mempunyai warisan yang kaya dalam menghasilkan beberapa musisi paling berbakat dan inovatif di dunia ini. Akan tetapi, terlepas dari pengaruh dan keberadaannya di mana-mana begitu banyak nama Jepang yang diabaikan di luar negara asalnya. Berikut ini sedikit wawasan tentang beberapa nama Jepang yang relatif tidak dikenal yang sudah mengubah lanskap musik internasional menjadi lebih baik.

1. Hip Tanaka

Para Legenda Musik Jepang

Jika Anda pernah bermain video game saat beranjak dewasa, atau masih melakukannya, kemungkinan besar Anda pernah mendengar musik Hip Tanaka alias ‘Chip’ Tanaka. Komposer, musisi, dan perancang suara bertanggung jawab atas beberapa untuk menyusun musik di balik beberapa game terbesar di dunia, seperti Metroid, Kid Icarus, Donky Kong Super Mario Land, Tetris, Ibu, Dr. Mario, dan bahkan Pokemon hanya untuk menyebutkan Beberapa. Setelah lulus dari gelar teknik elektronik di universitas, Tanaka melamar pekerjaan di Nintendo sebagai perancang suara. Awalnya dia tidak pernah berencana untuk bekerja dalam desain suara tetapi dia memutuskan bahwa posisinya terdengar cukup bebas stres jadi dia mencobanya dan sisanya, seperti yang mereka katakan, adalah sejarah. joker388

2. Zoobombs

Dibentuk pada tahun 1994, orang-orang ini terus menjadi salah satu pahlawan rock n roll bawah tanah utama Jepang. Pengaruh blues yang memukau dengan energi garage rock The Zoobombs telah berkeliling dunia dan merilis musik tanpa henti selama 23 tahun terakhir. Selama beberapa dekade mereka telah mengalami sejumlah perpisahan, reformasi, dan perubahan barisan, tetapi hal yang tetap konsisten adalah kemampuan band untuk memulai pesta. Jika Anda berada di Jepang dalam waktu dekat, cari mereka karena kemungkinan besar mereka akan memainkan pertunjukan di dekat Anda.

3. Hanatarash

Dalam bahasa Inggris “Hanatarash” berarti “sniveler” atau “snot-nosed” jadi kemungkinan besar Anda bisa mengukur seperti apa sikap kelompok ini dari awal. Apa yang begitu mencolok tentang kreasi Hanatarash adalah keterkejutan dan batasan mereka mendorong pertunjukan langsung yang menjadi agak terkenal. Pada penampilan sebelumnya, frontman band Yamantaka Eye mengikat gergaji melingkar di punggungnya dan hampir menghancurkan tempat dengan mengendarai buldoser melalui dinding belakangnya. Eye kemudian membentuk Boredoms, salah satu artis rock paling terkenal dan sukses di dunia internasional yang muncul dari Jepang dalam beberapa tahun terakhir.

4. Haco

Penyanyi-komposer, multi-instrumentalis dan artis suara ini telah menjadi kekuatan yang produktif sejak awal karirnya di awal tahun 80-an. Dia menjadi perhatian internasional setelah tampil di depan grup After Dinner, sebuah kolektif yang aktif antara tahun 1981 hingga 1991. Selama beberapa dekade terakhir, dia membuat gelombang dalam adegan improvisasi yang mengkurasi pameran dan instalasi seni suara di seluruh negeri. Jika Anda penggemar Bjork, Anda harus melihat karya Haco, terutama rilis ulang album After Dinner Paradise of the Replica.

5. Haruomi Hosono

Haruomi Hosono juga dikenal sebagai Harry Hosono, dikenal secara internasional sebagai anggota band rock legendaris Jepang Happy End dan band musik elektronik Yellow Magic Orchestra. Sejak akhir masa hidup mereka, dia melanjutkan karier solonya yang sukses dengan merilis diskografi besar dari album elektronik dan ambien. Etos kerja dan dorongan kreatifnya yang tak kenal lelah memberinya posisi dalam daftar HMV Jepang dari 100 artis pop Jepang paling penting sepanjang masa pada tahun 2003.

6. DJ Krush

Para Legenda Musik Jepang

Sementara dalang hip hop Nujabes mendapatkan pengakuan internasional atas perpaduan unik antara jazz, hip hop, dan gaya Jepang modern, DJ Krush bersembunyi di sekitar panggung dan membuat ceruk kecilnya sendiri. DJ dan produser datang ke industri musik setelah mencari sesuatu yang akan membawanya menjauh dari dunia bawah tanah yakuza (mafia) Jepang yang dia ikuti. Dalam beberapa dekade terakhir, dia mengeluarkan 14 album studio yang menggabungkan suara alam dengan hip hop, jazz, dan soul.

7. Shonen Knife

Ketika berbicara tentang ikon rock Jepang, mereka tidak lebih ikon daripada trio pop rock garasi Shonen Knife. Dibentuk di Osaka pada tahun 1981, band ini telah melakukan tur dunia berkali-kali dan bahkan dipilih sendiri oleh Kurt Cobain (salah satu penggemar terbesar band) untuk bergabung dengan Nirvana sebagai band pembuka untuk tur Inggris mereka sebelum perilisan Nevermind (1991 ). Selama tiga dekade terakhir mereka telah membuat band penghormatan Ramones dengan nama ‘The Osaka Ramones’, merilis 22 album, dan masih melanjutkan tur hingga hari ini.

8. KBG84

Oke jadi KBG48 mungkin sedikit lebih menarik perhatian daripada yang lain di daftar ini, tetapi fakta bahwa rata-rata usia anggota grup ‘idola’ ini adalah 84 tahun memberi mereka status legendaris. Berasal dari pulau terpencil Kohama di Okinawa (rumah penduduk terlama di Jepang) KBG48 telah memainkan tur nasional Jepang yang terjual habis dan menawarkan beberapa kontrak rekaman. Seperti aturan ketat aksi J-Pop arus utama, kolektif beranggotakan 30+ ini memiliki satu syarat utama: untuk berada di band, Anda harus mencapai persyaratan usia minimal 80 tahun.

9. Midori Takada

Meskipun dia telah merilis karya terobosan selama sekitar tiga dekade, baru-baru ini dengan perilisan ulang album Through the Looking Glass komposer ambien Midori Takada mendapatkan pengakuan internasional yang layak diterimanya. Setelah nyaris menghilang dari muka bumi, album 1983 diunggah ke YouTube pada 2013 oleh blogger Jackamo Brown. Berkat algoritme rekomendasi misterius YouTube dan fungsi ‘play next’, streaming ini mulai menjangkau pemirsa baru dengan minat pada elektronika minimalis. Hari ini, rekaman itu memecahkan rekor baru dan terdengar sesegar sebelumnya.

10. Keigo Oyamada /

Dipuji oleh banyak kritikus internasional sebagai ‘Brian Wilson’ dan ‘Japanese Beck’, produser dan musisi Keigo Oyamada aka Cornelius adalah salah satu artis paling ikonik di negara ini. Setelah menjadi salah satu pendiri band Shibuya-kei (pop-rock modern gaya Jepang) yang berpengaruh, Flipper’s Guitar, dia melanjutkan dengan merilis koleksi album solo dan remix yang telah diterima dengan hangat oleh penggemar di seluruh dunia. Jika Anda penggemar Beck, lihat Fantasma rilis Cornelius tahun 1997, album yang membawanya ke pusat perhatian rock indie.

Lagu Terbaik Membantu Belajar Bahasa Jepang

Lagu Terbaik Membantu Belajar Bahasa Jepang

Lagu Terbaik Membantu Belajar Bahasa Jepang – Penelitian sudah menunjukkan bahwa pada saat mempelajari bahasa lain, musik tak lain adalah hal yang bermanfaat, menawarkan konsistensi dan ritme, yang merupakan kunci untuk ingatan. Dan, tentu saja, itu menyenangkan! Karaoke pada dasarnya adalah bentuk seni di Jepang, jadi belajar bahasa Jepang melalui karaoke sangatlah masuk akal. Berikut ini beberapa lagu yang akan membantu Anda menguasai dunia bahasa Jepang yang rumit.

1. “Sukiyaki” atau “Ue o Muite Arukou” oleh Kyu Sakamoto (1961).

Lagu Terbaik Membantu Belajar Bahasa Jepang

Lagu ini adalah hit Jepang internasional besar pertama, dan masih menjadi permata pop yang sangat disukai. Dirilis pada awal 1960-an, lagu ini bercerita tentang seorang pria yang melihat ke langit saat dia berjalan untuk menghentikan air matanya agar tidak jatuh. Itu memilukan dan merupakan komentar yang menarik tentang politik Jepang. Untuk penonton berbahasa Inggris, nama lagu diubah dari “Ue o Muite Arukou” menjadi “Sukiyaki” karena lebih mudah diucapkan. Namun, sukiyaki sebenarnya hanya daging panggang dan sama sekali tidak ada hubungannya dengan arti lagu tersebut. joker123

2. “Kawa no Nagare no You Ni” oleh Hibari Misora   (1989)

Ini adalah lagu terakhir yang dirilis oleh penyanyi enka (musik tradisional Jepang) terkenal Misora   sebelum dia meninggal. Dalam bahasa Inggris, lagu tersebut diterjemahkan menjadi “Flow Likea River”. Khidmat tetapi menghibur, pesan dasarnya adalah bahwa satu-satunya hal yang permanen adalah tidak ada yang permanen sama sekali. Lagu ini masih sering di-cover oleh banyak artis yang memberikan penghormatan kepada legenda musik Jepang.

3. “Linda Linda” oleh The Blue Hearts (1987)

Ini adalah makanan pokok karaoke Jepang; jika Anda pergi ke karaoke dengan teman-teman Jepang, ada kemungkinan besar yang satu ini menempati posisi teratas dalam daftar putar. Awalnya dibawakan oleh band rock Jepang The Blue Hearts pada tahun 1987, popularitasnya tidak berkurang. Ini bukan yang termudah untuk dinyanyikan, tetapi tidak terlalu sulit, dan paduan suara “Linda, Linda, Lindaaaaa” yang menarik membuat istirahat yang mudah.

4. “Karate” oleh Babymetal (2016)

Grup idola metal Jepang yang sangat digemari, meski masih agak muda ini telah mengumpulkan penggemar tidak hanya di seluruh Jepang tetapi juga di seluruh dunia. Berkat gaya mereka yang super imut, namun tetap badass, dan liriknya yang mudah diikuti, lagu Babymetal bisa menjadi alat latihan bahasa Jepang Anda yang sempurna. Coba tangan Anda di “Karate,” single 2016 mereka. Ini sangat mendasar tetapi masih sangat menyenangkan untuk disuarakan.

5. “Ghosts Cooking Hot Cakes”

Lagu Terbaik Membantu Belajar Bahasa Jepang

Oke, yang ini adalah lagu anak-anak, tapi sangat lucu dan sebenarnya penuh dengan kata-kata dan istilah kecil yang berguna yang dapat Anda gunakan dalam kehidupan sehari-hari di Jepang. Lagu ini bercerita tentang sekelompok hantu ramah yang memutuskan untuk membuat pancake di tengah malam. Lagu ini memiliki beberapa onomatopoeias yang juga menyenangkan untuk digunakan.

6. “PonPonPon” oleh Kyary Pamyu Pamyu (2011)

Salah satu tokoh paling terkenal dan mudah dicintai di kancah J-Pop, Kyari Pamyu Pamyu adalah ratu pop yang unik di negara ini. Dengan single 2011-nya “PonPonPon,” dia memecahkan tangga musik Jepang dan membuat gelombang internasional. Dengan tempo yang beragam dan paduan suara yang mudah diikuti, hanya perlu sedikit latihan sebelum Anda juga menguasai seni menjadi bintang J-pop yang kawaii.

7. “Heavy Rotation” oleh AKB48 (2010)

AKB48 (kependekan dari Akihabara48) adalah grup idola wanita Jepang yang berbasis di Akihabara, Tokyo, di mana mereka memiliki teater sendiri di Don Quijote. Grup yang didirikan pada tahun 2005 ini diproduksi oleh Akimoto Yasushi dan ditandatangani di bawah King Records, aslinya dari DefSTAR RECORDS / Sony Music Japan.

Jika Anda mencari lagu J-pop dengan lirik sederhana, cobalah mega hit “Heavy Rotation” oleh grup J-Pop AKB48 yang lebih mega. Single pop permen karet manis ini menampilkan katakana bahasa Inggris (bahasa Jepang berasal dari bahasa asing), yang membuatnya lebih mudah untuk dinyanyikan bersama. Saat ini, itu dianggap sebagai karaoke klasik modern.

8. “Forever Love” oleh X Japan (1996)

X Japan adalah salah satu kreasi rock / metal terbesar di negara ini. Dibentuk sebagai band speed metal di awal tahun 80-an, grup ini menarik perhatian tidak hanya karena musiknya, tetapi juga mempopulerkan visual kei, gerakan budaya / musik / mode yang penekanannya pada gaya rambut yang keterlaluan dan riasan berkelamin dua mirip dengan glam rock . Pada awal 90-an, X juga memasukkan musik ballad, pop, dan klasik ke dalam katalog band, menciptakan suara yang membantu grup tersebut masuk dan, selama beberapa tahun, mendominasi arus utama Jepang.

Saat ini grup terdiri dari lima tim: Tim A, Tim K, Tim B, Tim 4 dan Tim 8. Selain itu, grup ini juga memiliki trainee bernama Kenkyuusei, dan tim pemindahan internasional, Tim Kaigai. Mereka memegang rekor untuk keseluruhan penjualan single tertinggi untuk grup wanita di tangga lagu Oricon dan juga memegang Rekor Dunia Guinness untuk “grup pop terbesar” di dunia.

“Forever Love” adalah single ke-14 grup, dan sejak dirilis, lagu itu menjadi legendaris. Ditutupi oleh banyak artis dan disiksa di karaoke, ini adalah ballad rock berat tahun 90-an yang sempurna yang ingin dicoba semua orang setelah terlalu banyak sake.

Sejarah Singkat J-Pop Dalam Beberapa Band

Sejarah Singkat J-Pop Dalam Beberapa Band

Sejarah Singkat J-Pop Dalam Beberapa Band – Mengingat ketika munculnya berbagai nama seperti Baby Metal, Kyary Pamyu Pamyu dan AKB48 J-Pop, benar-benar baru saat ini, mulai membuat pengaruh yang tepat di radar pop internasional. Tapi sejarah genre itu sudah ada sejak zaman barat. Untuk membantu Anda terjun ke dunia yang menakjubkan ini, berikut kursus kilat singkat tentang J-Pop melalui beberapa artis terbesar dan paling menarik dari genre tersebut. Meskipun tentu saja ini bukan sejarah J-Pop yang komprehensif, band-band seperti Baby Metal dan Purfume belum ditambahkan ke daftar ini (yang akan membutuhkan seluruh ensiklopedia) semoga dapat membantu memandu Anda untuk mengenal Jepang. adegan pop sedikit lebih baik.

1. Shizuko Kasagi

Lagu: ‘Tokyo Boogie Woogie’ (1947)

Sejarah Singkat J-Pop Dalam Beberapa Band

Awal musik populer Jepang dalam arti yang lebih kontemporer dapat dilacak kembali ke tahun 1940-an dan 50-an sekitar waktu yang sama rock ‘n roll membuat gelombang di dunia barat. Dipengaruhi oleh orang-orang sezamannya di AS setelah perang dunia kedua, penulis lagu Jepang Ryoichi Hattori menulis lagu ‘Tokyo Boogie Woogie’ untuk ‘ratu boogie woogie’ Shizuko Kasagi yang kemudian dinobatkan. Meskipun tentu saja ini bukan bentuk musik populer pertama di negara ini, ini jelas merupakan awal dari musik baru yang lebih berorientasi anak muda yang populer. http://tembakikan.sg-host.com/

2. Kyu Sakamoto

Lagu: ‘Ue wo Muite Arukō’ alias ‘Sukiyaki’ (1961)

Single memilukan dari Crooner Kyu Sakamoto ‘Ue wo Muite Arukō’ pada dasarnya adalah pertama kalinya musik populer Jepang menyentuh penonton internasional. Liriknya tentang seorang pria yang melihat ke langit sehingga air matanya tidak mengalir di wajahnya. Di AS, lagu tersebut juga menjadi hit, tetapi dirilis dengan nama ‘Sukiyaki’ karena untuk penonton asing ‘Ue wo Muite Arukō’ agak terlalu sulit untuk diucapkan. Namun sukiyaki dunia tidak ada hubungannya dengan lirik lagunya, sebenarnya sukiyaki adalah hidangan daging sapi Jepang.

3. Happy End

Lagu: ‘Natsu Nandesu’ (1971)

Saat Bob Dylan, Joni Mitchell, dan orang-orang sezamannya membuat musik folk yang bijaksana menjadi keren di negara bagian, Happy End melakukan hal serupa di Jepang. Membawa jiwa rock ke massa Jepang, keempat bagian itu jelas dipengaruhi oleh suara barat. Betapapun ingin menjaga identitas Jepang mereka, mereka masih dikreditkan sampai hari ini sebagai artis rock pertama yang menyanyi dalam bahasa Jepang.

4. Pink Lady

Lagu: ‘UFO’ (1978)

Kedatangan Pink Lady benar-benar dapat menandakan kedatangan J-Pop dalam inkarnasinya yang mungkin lebih dikenal, seperti yang terlihat saat ini. Salah satu ‘grup idola’ pertama dalam pengertian kontemporer, duo ini merilis serangkaian single hit sepanjang akhir 70-an dan 80-an. Berkat ukuran aksesibilitas dan keunikan mereka yang sama, duo ini diberi acara variety musik yang berumur pendek di Amerika, itu sangat buruk, dan selesai setelah lima minggu. Namun, warisan musik yang dihormati dari duo ini tetap hidup.

5. Yellow Magic Orchestra

Lagu: Firecracker’ (1980)

Ketika musik populer Jepang pindah ke tahun 80-an, sama seperti dunia pop barat, menjadi lebih tertarik pada pengembangan instrumen dan produksi elektronik baru. Tentu saja seperti yang kita lihat dengan gelombang baru, pengaruh ini mengalir ke dalam lanskap suara pop. Satu band Yellow Magic Orchestra adalah pelopor nyata dalam mencampurkan produksi elektronik, minimalis yang dapat ditarikan, dan instrumentasi timur tradisional menjadi pop bangers yang sepenuhnya terwujud. Pikirkan Talking Heads versi Jepang.

6. Onyanko Club

Lagu: ‘Sailor Fuku wo Nugasanaide’ (1985)

Sejarah Singkat J-Pop Dalam Beberapa Band

Sebelum AKB48 ada Klub Onyanko, salah satu inkarnasi pertama dari grup idola besar yang kita lihat mendominasi tangga lagu pop hari ini. Dengan 52 anggota resmi dan tiga anggota tidak resmi, grup ini tampil di subkelompok terpisah, menyediakan soundtrack untuk sejumlah film dan animasi populer, dan juga memiliki variety show mereka sendiri. Keberhasilan grup tersebut pada dasarnya menentukan preseden seperti apa masa depan grup idola Jepang nantinya.

7. B’z

Lagu: ‘Easy Come, Easy Go’ (1990)

Salah satu artis dengan penjualan terbesar di dunia dan salah satu dominator tangga lagu Jepang adalah duo rock-pop B’z. Menyusul kemunculan grup idola, orang-orang ini membuat gelombang di kancah J-pop berkat kemampuan untuk menggabungkan balada hard rock dan pop. Saat mereka menapaki tangga lagu, boy band sezaman mereka SMAP, juga mengambil alih Jepang dengan formasi gaya One Direction mereka yang lebih banyak dan permata pop yang menarik tentang cinta.

8. Speed

Lagu: ‘White Love’ (1998)

Setelah pembentukan mereka pada tahun 1996, Speed, sebuah grup beranggotakan empat orang dari Okinawa, dengan cepat menjadi salah satu grup wanita paling sukses di Asia. Menjual lebih dari 20 juta album dan single selama karir singkat mereka, band ini memutuskan untuk bubar pada tahun 2000 setelah hanya empat tahun untuk fokus pada studi mereka. Namun kreasi dan kesuksesan mereka memengaruhi banyak grup idola yang mengikutinya tidak lama kemudian. Sejak bubar, mereka direformasi beberapa kali dan bahkan tampil dengan legenda J-Pop AKB48 modern.

9. Ayumi Hamasaki

Lagu: ‘Vogue’ (2000)

Berbicara tentang J-Pop hampir merupakan kejahatan dan belum lagi model, aktris, dan penyanyi Ayumi Hamasaki. Apa yang membuatnya menonjol di dunia J-Pop adalah pemberontakannya yang terus-menerus terhadap grup idola J-Pop yang diproduksi. Sejak awal karirnya, Hamasaki telah menulis liriknya sendiri, memiliki kendali produksi atas suaranya dan bahkan mengarang beberapa instrumental. Sementara banyak wannabe pop bersedia melepaskan kontrol kreatif apa pun untuk ‘membuatnya’, kemandirian Hamasaki yang teguh telah menginspirasi sekumpulan artis J-Pop solo yang lebih independen, yang terbesar saat ini adalah Kyary Pamyu Pamyu.

10. AKB48

Lagu: ‘Manatsu no Sounds Good’ (2012)

Hanya masalah waktu sebelum daftar ini menjadi band terbesar dalam sejarah pop Jepang, AKB48. Dibentuk pada tahun 2003 oleh Yasushi Akimoto, grup ini dinamai pinggiran Akihabara dan menampilkan 130 anggota bergilir. Dari kontroversi besar, inovasi kinerja baru, dan beberapa teknik pemasaran paling menarik yang pernah digunakan dalam sejarah musik pop (lihat kafe AKB48), grup ini adalah pop mainstream saat ini dan masa depan yang tak terkalahkan di Jepang.

Komposer Musik Video Game Jepang Terhebat

Komposer Musik Video Game Jepang Terhebat

Komposer Musik Video Game Jepang Terhebat – Dengan kompilasi tema video game yang tak dikenal yang hadir pada saat ini dari label rekaman berpengaruh Hyperdub (rumah bagi orang-orang seperti Burial dan Kode9), komposer medium pun menikmati kebangkitan berkat kerja keras mereka dalam soundtrack di banyak masa kanak-kanak. Meskipun Anda mungkin tahu musiknya, Anda mungkin tak tahu siapa yang menulisnya. Berikut ini adalah beberapa komposer musik video game Jepang terbaik, yang bertanggung jawab atas beberapa soundtrack game paling berkesan yang pernah dibuat.

1. Koji Kondo

Judul Kunci: Seri Super Mario, seri The Legend Of Zelda, Star Fox

Komposer Musik Video Game Jepang Terhebat

Saat beranjak dewasa, Koji Kondo tidak berniat menjadi seorang komposer. Itu tidak menghentikannya untuk menjawab iklan tentang perancang suara, yang diposting oleh Nintendo pada awal 1980-an. Apa yang terjadi selanjutnya adalah earworm selama beberapa dekade, langsung dikenali dan selamanya bisa dihibur. Seorang maestro sejati dalam segala hal, dia telah membuat musik yang bertahan selama beberapa dekade. Ini dunia Koji, kita tinggal di dalamnya. sbobet mobile

2. Yuzo Koshiro

Judul Kunci: The Revenge of Shinobi, Streets Of Rage, Actraiser

Lebih dikenal sebagai ‘The Genius of FM Synth’, Yuzo Koshiro merevolusi musik game di dua level. Pertama, dia adalah seorang programmer jenius yang bisa mendapatkan suara yang paling tidak mungkin dari teknologi yang belum sempurna, menyulap suara gitar dan drum rock dengan cara yang mengejutkan pendengarnya. Kedua, dia mengambil musik yang dia sukai (rock, hip-hop, house music dan Detroit techno) dan menggunakannya untuk membuat soundtrack game tidak seperti yang didengar pada saat itu. Pengaruhnya tidak terbatas, begitu juga dengan bakatnya.

3. Nobuo Uematsu

Judul Kunci: Final Fantasy series, Chrono Trigger, Rad Racer

Tampaknya mampu menguasai setiap gaya musik di bawah matahari, Uematsu menggabungkan kecintaan akan keagungan simfoni dengan kecintaan yang dalam pada prog rock. Hasil akhirnya adalah hal yang mungkin terjadi jika Rush pernah macet dengan John Williams. Final Fantasy VII adalah kartu panggilnya di Barat, dan beberapa orang yang memainkannya akan melupakan mahakaryanya, One Winged Angel yang epik dan barok, yang mengesankan menjadi soundtrack pertarungan bos yang klimaks dan menghancurkan alam semesta dengan Sephiroth. Cepat, tangkap dia sebelum dia melepaskan serangan panggilan lainnya.

4. Takashi Tateishi

Judul Kunci: Mega Man 2, U.N. Squadron, Side Arms

Takashi Tateishi pernah menjadi salah satu keajaiban musik game yang hilang; sangat berpengaruh namun hampir anonim berkat budaya bisnis Jepang yang menghargai upaya tim daripada pengakuan individu. Diciptakan sebagai Ogeretsu Kun karena soundtracknya yang indah untuk Mega Man 2, dia sekarang bekerja sebagai perancang suara dan komposer di Konami. Tema tantangan terakhir game ini masih memompa darah.

5. Akira Yamaoka

Judul Kunci: Silent Hill series, Contra: Hard Corps, Sparkster

Pangeran gelap musik game, Yamaoka memperlakukan komposisinya sebagai karakter di dalam dan dari dirinya sendiri, mendorong narasi dan menciptakan hubungan emosional yang kuat dengan pemain. Dia bisa mengumpulkan soundscapes ambient yang mengganggu yang mengingatkan pada David Lynch satu menit, dan kemudian balada gitar yang emosional di menit berikutnya. Selalu menemukan cara baru untuk mendorong medium ke depan dan menantang audiensnya, dia adalah bagian dari seri Silent Hill seperti kabut iblis dan kekurangan amunisi.

6. Yoko Shimomura

Judul Kunci: Street Fighter II, Legend of Mana, Kingdom Hearts

Komposer Musik Video Game Jepang Terhebat

Yoko Shimomura adalah salah satu ibu pemimpin musik game Jepang. Dia adalah jiwa berbakat yang karyanya mendominasi arcade di seluruh dunia pada awal 1990-an, berkat skornya untuk game klasik seperti Final Fight. Nanti, dia akan menemukan ceruk yang membuat soundtrack untuk beberapa J-RPG terbaik dan paling dicintai yang pernah dibuat, dari Kingdom Hearts hingga Final Fantasy XV. Karyanya yang paling terkenal, bagaimanapun, adalah menciptakan hampir semua musik untuk Street Fighter II: The World Warrior, sebuah permainan yang mengubah industri, dan yang soundtracknya merupakan sarana penting untuk menanamkan slugfest mani di hati dan pikiran para pemain.

7. Hirokazu “Hip” Tanaka

Judul Kunci: Balloon Fight, Metroid, Super Mario Land

Julukan Tanaka yang “keren” memang pantas. Dia jatuh cinta pada reggae dan ska di usia muda dan, sebagai salah satu perancang suara paling awal di Nintendo, ingin membuat musik yang mencerminkan hasratnya, terlepas dari apakah ada antusiasme yang sama untuk seleranya atau tidak. Alur santai dan drum baja proto dari tema Balloon Fight masih terdengar sangat menawan hingga hari ini.

8. Junichi Masuda

Judul Kunci: Pokemon series, Yoshi, Mario & Wario

Jika Anda memiliki perangkat game portabel, ada kemungkinan besar bahwa karya Masuda mendominasi hidup Anda. Dia adalah kepala kehormatan untuk semua musik untuk franchise Pokemon, dari game Game Boy pertama hingga Pokemon Go yang memakan dunia tahun lalu. Tampaknya tidak ada habisnya dalam hal kreativitas dan daya cipta, temanya yang selalu menarik adalah bagian dari apa yang membuat saga mengumpulkan mereka menjadi sangat populer.

9. Hiroshi Kawaguchi (Berlari Lebih Cepat)

Judul Kunci: Out Run, Space Harrier, After Burner

Musik Kawaguchi adalah yang Anda dengarkan jika Anda terburu-buru memompa uang receh ke mesin arcade di tahun 1980-an. Dia adalah salah satu anggota paling awal dari Tim Suara Sega yang terkenal dan orang yang tepat untuk skor untuk sebagian besar hit terhebat Sega, tetapi lebih dari itu dia memiliki bakat luar biasa untuk merancang komposisi yang langsung berkesan yang cocok untuk kemewahan pengalaman arcade.

10. Masafumi Takada

Judul Kunci: Killer7, No More Heroes, The Evil Within

Idiosyncratic dan mahir, Takada menikmati hubungan yang sangat bermanfaat dengan sutradara Suda 51, memberikan skor klasik untuk Killer7 dan game No More Heroes (yang terakhir memiliki salah satu tema paling menarik yang pernah ditulis). Dia adalah salah satu kolaborator hebat musik video game, bekerja dengan komposer lain di banyak lagu klasik termasuk judul Nintendo termasuk Super Smash Bros. Brawl and Kid Icarus: Uprising.

Berbagai Toko Record Musik di Jepang

Berbagai Toko Record Musik di Jepang

Berbagai Toko Record Musik di Jepang – Mengingat kemampuan dari negara Jepang untuk mengubah apresiasi menjadi obsesi yang sepenuhnya memakan, dan fakta bahwa rilis fisik masih menjadi mayoritas penjualan musik di Jepang, negara ini siap untuk merekam. Dari mega outlet hingga toko indie super niche, Jepang mempunyai semuanya. Berikut ini adalah beberapa tempat merekam yang harus Anda kunjungi saat berada di Jepang.

1. Tower Records, Tokyo

Berbagai Toko Record Musik di Jepang

Pada tahun 2012, karena sebagian besar penjual rekaman besar di seluruh dunia mengadakan penjualan izin saham dan mengemasi rak mereka, Tower Records di Shibuya menentang peluang. Outlet Tokyo membuat keputusan berani untuk merenovasi dan menumbuhkan tokonya yang sudah besar. Perombakan tersebut membuat toko monolitik berkembang menjadi toko buku, kafe, lebih banyak bilik mendengarkan, dan ruang super ramping untuk pertunjukan langsung. Mengingat bahwa rantai Tower Records mengajukan likuidasi tahun 2006, blok seluas 5.000 meter persegi ini tetap menjadi salah satu tempat terakhir yang dapat Anda rendam dalam kejayaan Tower Records. sbobetmobile

2. Manhattan Records, Tokyo

Rumah tidak resmi dari kancah hip hop Tokyo, Manhattan Records telah memasok jalan-jalan di Shibuya dengan musik rap, funk, dan RnB terbaik selama lebih dari 30 tahun hingga sekarang. Tidak terlalu yakin harus membeli apa? Kru di Manhattan Records menyusun kompilasi mereka sendiri yang berjudul “The Hits,” yang merupakan cara sempurna untuk menemukan sesuatu yang baru. Segera setelah Anda menginjakkan kaki di Manhattan Records, Anda akan mengetahui bahwa orang-orang ini menganggap serius kecintaan mereka pada musik. Speaker besar mengeluarkan RnB terbaik di pasar, sementara stan DJ toko menggunakan real estate utama yang menjulang tinggi di atas rak yang penuh. Terselip di jantung musik Shibuya, orang-orang di belakang meja adalah profesor musik yang cukup banyak, jadi Anda aman.

3. Compufunk Records, Osaka

Toko rekaman, ruang pesta, bar, dan jiwa kancah musik Osaka, Compufunk Records adalah tempat yang wajib dikunjungi dalam tur mengumpulkan rekaman Anda. Dalam hal genre, elektro, house, techno, dan variasi suara-suara yang mendominasi rak. Jika menjalankan toko dan bar tidak cukup, tim di belakang Compufunk Records juga menjalankan label independen. Dipimpin oleh DJ Compufunk, label ini secara konsisten mengeluarkan beberapa artis suara terbaik Osaka dan Jepang yang lebih luas ke massa.

4. Jet Set Records, Tokyo

Dalam beberapa tahun terakhir Shimokitazawa bisa dibilang mengambil gelar sebagai rumah musik indie Tokyo, jadi masuk akal jika pinggiran kota adalah rumah bagi salah satu toko indie terbaik di negara ini. Staf ahli memilih sendiri setiap LP yang masuk ke toko, yang berarti bahwa pilihan mereka diatur dengan cermat dan sangat beragam. Dari rock, funk, house, disko, dan semua yang ada di antaranya, tidak ada fokus genre khusus dalam hal stok toko. Untuk kolektor yang lebih sadar anggaran, toko ini juga menjual setumpuk rekaman bekas berkualitas tinggi, dengan harga sekitar 2200 yen (US $ 20), cukup bagus menurut standar Jepang.

5. Coconuts Disk, Tokyo

Berbagai Toko Record Musik di Jepang

Meskipun secara teknis merupakan toko berantai, Coconuts Disk adalah toko yang nyaman dan intim dengan lokasi di Ekoda, Ikebukuro, Yoyogi, dan Kichijoji. Toko-toko menjual vinil baru dan bekas, kaset, dan CD semuanya dengan harga yang sangat kompetitif, dan secara teratur mengadakan acara langsung di dalam toko. Yang terbaik dari tim Coconuts adalah klasik Jepang dari tahun 1950-an dan 1960-an. Mengingat lokasinya yang beragam, apa yang akan Anda temukan mungkin tergantung ke mana Anda pergi, tetapi untuk lokasi paling sentral, pergilah ke Yoyogi di Shibuya.

6. Bootsy’s, Kyoto

Kurang berpura-pura, Bootsy minimalis di Kyoto membiarkan catatan mereka yang berbicara. Outlet yang agak tersembunyi mengkhususkan diri pada musik dari tahun-tahun yang lalu. Pikirkan punk dari tahun 70-an, rock and soul dari tahun 50-an, dan hip hop dari tahun 90-an. Bootsy’s pada dasarnya adalah museum sejarah musik dalam bentuk toko kaset yang lengkap. Jika Anda punya waktu luang di Kyoto, sisihkan waktu untuk mencari-cari koleksi Bootsy karena Anda akan menemukan edisi khusus, edisi pertama, dan edisi terbatas dari banyak permata klasik. Setiap rekaman juga diberi nilai huruf baik A, B, C, atau D (A artinya kondisi mint, D berarti sedikit lebih usang), jadi Anda selalu tahu persis apa yang akan Anda dapatkan.

7. Disk Union, di seluruh Jepang

Pemain terbesar di dunia rekaman bekas adalah Disk Union. Dengan pertokoan yang tersebar di seluruh negeri, Anda tidak akan pernah jauh dari surga rekor. Toko-tokonya adalah yang terbaik di dunia, dengan lantai yang didedikasikan untuk setiap subkultur musik yang bisa dibayangkan. Karena jumlah stok luar biasa yang masuk melalui pintu Disk Union, banyak cabang terkenal dengan harga diskon besar-besaran untuk memberi ruang bagi rilis baru, menjadikannya tempat yang tepat untuk mengambil penawaran.

8. Big Love, Tokyo

Big Love yang diberi nama tepat adalah salah satu toko kaset yang paling disukai tidak hanya di Jepang, tetapi juga di dunia. Terselip di jalan belakang Harajuku yang lebih tenang, toko ini selama beberapa tahun terakhir menjadi lokasi yang wajib dikunjungi bagi kolektor rekaman keliling. Sekarang memasuki tahun ke-17 mereka, toko tersebut mengkhususkan diri pada stok impor, termasuk seluruh tumpukan indie, rilis Australia yang sulit ditemukan, menjadikannya rumah bagi banyak orang Australia yang mengunjungi Jepang. Selain sebagai toko, Big Love juga merupakan label rekaman dan bar kecil serta ruang pameran.

Artis-Artis Hip Hop Jepang Terfavorit

Artis-Artis Hip Hop Jepang Terfavorit

Artis-Artis Hip Hop Jepang Terfavorit – Apabila mengingat hal mengenai keamanan, kebersihan, dan sikapnya yang terkenal sopan, Jepang adalah negara yang tak langsung dikenal karena sikap hip hopnya, namun kancah hip hopnya hidup dan sehat. Sama beragamnya dengan orang-orang sezaman J-Pop mereka, artis hip hop di Jepang terus mendorong batas-batas genre, seni, dan mode dengan basis yang terus berkembang. Bila Anda tertarik untuk menjelajahi dunia hip hop Jepang yang menarik dan beragam, berikut ini adalah nama-nama yang sudah tersebar di jalanan Tokyo dan seluruh Jepang.

1. Bila Anda suka ASAP Rocky, maka ada pula Kohh.

Artis-Artis Hip Hop Jepang Terfavorit

Rapper dan artis Yuki Chiba alias KOHH, adalah salah satu nama yang mungkin Anda kenal bahkan jika Anda hanya tertarik pada hip hop Jepang. Mungkin terobosan lintas budaya terbesar belakangan ini, lagu-lagunya yang dipengaruhi Amerika baru-baru ini Dirt Boys and Glowing Up telah menarik minat komunitas internasional dan mengumpulkan banyak pengikut di seluruh dunia. Ceritanya agak tidak biasa menurut standar Jepang. Kedua orang tua KOHH adalah pecandu narkoba dan ketika dia tumbuh dewasa, ayahnya bunuh diri. Kesulitan ini adalah sesuatu yang dibicarakan rapper yang teliti dalam wawancara dan musiknya. Pengalaman hidupnya adalah apa yang dia kaitkan dengan ketangguhannya, sesuatu yang perlu Anda hancurkan dalam dunia hip hop. http://sbobetmobile.sg-host.com/

2. Untuk hip hop upbeat seperti Chance the Rapper, dengarkan MCpero

Meskipun MC wanita masih sedikit terwakili di Jepang, pasti ada gelombang nama yang akan datang, dan MCpero naik tinggi pada arus itu. Lahir di Saitama pada tahun 1993, singel rapper solo SKIP adalah perwujudan sempurna dari upbeat hip hopnya yang super dingin namun optimis. Jika Anda menyukai apa yang Anda dengar, lihat debutnya LP の 一 人 遊 び (terjemahan: One Person Fun) yang keluar melalui label indie OMAKE CLUB pada 2016. Selain upaya solonya, MCpero telah bekerja dengan legenda lokal Tokyo Health Club.

3. Penggemar Tyler the Creator akan menggali kiLLA.

Jika Anda menyukai hip-hop dengan gaya jalanan, Anda tidak bisa melewati Tokyo rap crew kiLLA. Sangat dipengaruhi oleh jebakan, vokal pembuka MC kZm yang keras di lagu SHINE menarik sejajar dengan era rekaman Goblin (2011) Tyler the Creator. Kru kiLLA yang sepenuhnya mandiri memiliki tim produksi, teknik, dan video internal, yang berarti apa yang Anda dapatkan adalah kiLLA murni, tidak ada tekanan atau pengaruh label besar. Jika Anda memiliki keinginan untuk menggali lebih dalam, lihat saluran Youtube grup untuk karya solo dari masing-masing anggota.

4. Jika produksi hip hop klasik J Dilla adalah kesukaan Anda, dengarkan Nujabes.

Artis-Artis Hip Hop Jepang Terfavorit

Meskipun dia meninggal secara tragis pada tahun 2010, menulis tentang hip hop Jepang tanpa menyebutkan produser rekaman, pemilik toko rekaman, DJ, komposer, arranger, dan ikon Jun Seba alias Nujabes hampir merupakan kejahatan. Pendekatannya yang beragam terhadap hip hop membuat terobosan baru di Jepang dan membuka jalan bagi banyak produser ambisius untuk mengikutinya. Seringkali memadukan jazz dan suara rumah yang santai ke dalam kreasi hip hopnya, rilis Nujabes langsung dikenali tanpa pernah terdengar berulang. Selama karirnya dia bekerja dengan seniman yang tak terhitung jumlahnya baik di negara asalnya maupun di seluruh dunia.

5. Kandytown adalah jawaban Jepang atas suara nostalgia Pharrell.

Salah satu grup yang lebih besar yang muncul di kancah hip hop Jepang, KANDYTOWN terdiri dari 16 anggota, masing-masing membawa cita rasa unik mereka sendiri ke dalam produksi kolektif. Tidak semua anggota KANDYTOWN adalah rapper, beberapa produser, pembuat video, dan tipe kreatif lainnya semuanya datang bersama-sama untuk mengambil alih kancah rap Jepang. Sementara banyak artis hip hop ikut serta dalam musik trap, KANDYTOWN membuat tanda mereka dengan menyempurnakan ciri khas mereka tahun 90-an yang dipengaruhi suara hip hop jadul.

6. Jika Anda mendengarkan DJ Shadow, Anda harus mendengarkan DJ Krush.

Mirip dengan Nujabes, DJ Krush (nama asli Hideaki Ishi) mungkin bukan nama baru jika Anda tahu sedikit tentang kancah hip hop Jepang, namun mengingat upaya baru-baru ini yang patut dikunjungi kembali. Menarik banyak pengaruh dari dunia jazz dan soul, karya DJ Krush telah menemukan kembali aturan tentang bagaimana produksi hip hop, tidak hanya di Jepang tetapi di seluruh dunia. Sama menariknya dengan musiknya, Ishi memiliki sejarah pribadi yang kaya. Saat masih kecil, dia keluar untuk bergabung dengan geng lokal dan tidak lama kemudian menjadi anggota yakuza yang terkenal. Menurut legenda, setelah menemukan jari yang putus milik seorang teman, dia bersyukur memutuskan untuk meninggalkan dunia bawah dan fokus pada musik.

7. Pakin membawa keunikan ala Dizzee Rascal ke Tokyo.

Musik Pakin bukan untuk orang yang lemah hati. MC yang berbasis di Tokyo telah membawa energi abrasif dari kotoran Inggris ke jalan-jalan Jepang untuk sementara waktu sekarang, membantu menumbuhkan suasana lokal yang kecil namun berkembang. Terinspirasi setelah membaca tentang Dizzee Rascal, Pakin telah bekerja tanpa lelah merilis musik baru dan bekerja sebagai jembatan antara Inggris dan Jepang. Dia adalah anggota Dark Elements yang berbasis di Birmingham di kru serta GUM Tokyo kolektifnya sendiri.

Back to top